Đoàn Thiên Ân – cô gái nghèo thành diễn viên phim trăm tỷ

Nhà thiết kế Phan Huy chia sẻ với Tuổi Trẻ Online rằng có 5 mẫu thiết kế của anh được lựa chọn xuất hiện trên tạp chí Vogue Hong Kong.

Mỗi thiết kế là một đại diện tiêu biểu cho ngôn ngữ thẩm mỹ riêng, đồng thời thể hiện rõ kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu và tinh thần sáng tạo.

Anh kể cơ duyên bắt nguồn từ thời điểm bộ sưu tập Spring Summer 2026 Couture (Cành vàng lá ngọc) trình diễn tại Paris.

Trong khuôn khổ show diễn, đội ngũ của Vogue Hong Kong trực tiếp tham dự và theo dõi. Họ chủ động liên hệ đề xuất hợp tác vì ấn tượng với ý tưởng thiết kế, kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu, cấu trúc phom dáng cũng như cách kể chuyện thông qua trang phục, đặc biệt là đưa các yếu tố di sản và bản sắc văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thời trang đương đại.

“Ngay sau đó, một số thiết kế được lựa chọn để thực hiện bộ ảnh thời trang tại Paris. Ê kíp chọn lọc kỹ lưỡng từ hình ảnh, bối cảnh đến styling (tạo mẫu thời trang), để truyền tải trọn vẹn tinh thần của bộ sưu tập. Bộ ảnh sau đó được hoàn thiện và chính thức xuất bản trên Vogue Hong Kong, đồng thời các thiết kế cũng tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Portugal” - Phan Huy chia sẻ thêm.

Đây không phải là lần đầu tiên Phan Huy xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue. Trước đó, các thiết kế của anh từng góp mặt trên nhiều phiên bản quốc tế như: Vogue Singapore, Vogue Netherlands và Vogue Arabia.

Thời gian gần đây, các thiết kế của Phan Huy tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Hong Kong và Vogue Portugal, góp phần mở rộng sự hiện diện của thương hiệu trong hệ thống của tạp chí quốc tế uy tín.

Việc xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue không chỉ là sự ghi nhận của giới chuyên môn, mà còn phản ánh quá trình phát triển bền vững cùng bản sắc thẩm mỹ ngày càng được định hình rõ nét của thời trang Việt trên trường quốc tế.

Trong bài đăng trên tạp chí Vogue Hong Kong, Phan Huy nói anh rất vinh dự khi có thể mang thiết kế của mình đến Paris. Đây không chỉ là một buổi trình diễn mà còn là cơ hội để giới thiệu văn hóa và tinh thần sáng tạo của Việt Nam. Anh hy vọng mọi người có thể hiểu thêm về bản sắc và câu chuyện phía sau mỗi thiết kế thông qua thời trang.

Nói về bản sắc riêng, anh chia sẻ: “Tôi chú trọng vào sự kết hợp giữa thủ công truyền thống và tư duy hiện đại. Ví dụ như các kỹ thuật thủ công tinh xảo (như đan, kết, thêu…) được phát triển thành những cấu trúc mới. Điều quan trọng là không chỉ giữ lại kỹ thuật mà còn phải làm cho nó phù hợp với thời đại.

Khó nhất khi làm bộ sưu tập này là thời gian và độ phức tạp của kỹ thuật. Có những thiết kế mất hàng tháng để hoàn thành vì tất cả đều làm thủ công. Nhưng chính điều đó tạo nên giá trị và sự khác biệt”.

Trong hành trình sáng tạo, Phan Huy kiên định theo đuổi việc chuyển hóa các chất liệu văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thiết kế đương đại, từ hình ảnh cánh đồng quê và ký ức làng quê, đến những danh thắng như hang Sơn Đoòng, phá Tam Giang và gần đây là bộ sưu tập lấy cảm hứng từ triều Nguyễn - cố đô Huế.

Phan Huy từng bước định hình một hệ thẩm mỹ mang đậm bản sắc Việt, đồng thời mở rộng khả năng đối thoại của thời trang Việt Nam trong bối cảnh đương đại và trên sân khấu quốc tế.

Tin Gốc: https://tuoitre.vn/thiet-ke-canh-vang-la-ngoc-cua-phan-huy-len-vogue-hong-kong-sau-san-dien-paris-20260407074312728.htm

Dù đã kết thúc được vài ngày nhưng dư âm lễ trao giải Cống hiến vào tối 15-4 vẫn chưa hết. Tâm điểm tranh cãi nằm ở chiến thắng của Hương Tràm với hạng mục Album của năm.

Đây là lần đầu có một chiến thắng tại Giải thưởng Cống hiến (trước đây là Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến) gây bão dư luận như vậy.

Có tổng cộng hơn 25.000 lượt thả phẫn nộ với hai bài đăng mới nhất trên trang cá nhân của Hương Tràm sau khi cô giành chiến thắng hạng mục Album của năm với Phao cứu sinh. Ngoài ra, trên các nền tảng mạng xã hội, tranh cãi vẫn chưa dừng lại.

Điều này bắt nguồn từ việc có không ít người cho rằng so với các đề cử còn lại, đặc biệt là Giữa một vạn người (Phùng Khánh Linh) và Made In Vietnam (DTAP), thì chiến thắng của Phao cứu sinh có phần chưa thật sự thuyết phục.

Thậm chí album của Hương Tràm còn bị đưa ra so sánh với một album khác vắng mặt tại danh sách đề cử là album Giai nhân của Văn Mai Hương.

Đi cùng hàng vạn lượt thả phẫn nộ là nhiều bài viết mang tính châm biếm cũng như công kích đời tư xuất hiện, tạo nên một bức tranh tổng thể không lành mạnh dù ở phía nào đi chăng nữa.

Nếu xét riêng về âm nhạc, Phao cứu sinh đánh dấu bước chuyển trong sự nghiệp của Hương Tràm từ một ca sĩ chỉ hát sang một nghệ sĩ đa năng hơn, tham gia sâu hơn vào quá trình sản xuất; trong đó gần một nửa bài trong album này là do cô sáng tác.

Thay vì thế mạnh pop ballad, trong album này, Hương Tràm thử sức với những chất liệu mới như R&B, cho thấy cô muốn bước ra khỏi… vùng an toàn. Đây là điều đáng ghi nhận. Và thực ra chưa ai nghi ngờ về thái độ làm việc nghiêm túc của cô cả.

Tuy nhiên khi đặt lên "bàn cân" với những đề cử khác, đặc biệt hai "con tướng" Giữa một vạn người (Phùng Khánh Linh) và Made In Vietnam (DTAP), album của Hương Tràm lại có phần "lép vế" về độ lan tỏa.

Nếu album Made in Vietnam ca ngợi Việt Nam rực rỡ, có bài Nhà tôi có treo một lá cờ viral thì "album hiếm" (theo lời của nhạc sĩ Huy Tuấn) Giữa một vạn người lại cho thấy phong cách tác giả của Phùng Khánh Linh ngày một định hình và phát triển, trở thành một trong những nữ nghệ sĩ trẻ đáng chú nhất của nhạc Việt đương đại.

Song sòng phẳng mà nói, câu chuyện ồn ào này lại bị nhiều yếu tố chi phối. Ngoài chuyên môn còn có cơ chế giải thưởng đã có sự thay đổi, mở rộng thêm "quyền lực" của công chúng (thông qua cổng bình chọn mà thực ra là bỏ tiền mua lượt bình chọn) và cả một "background" dễ gây tranh cãi phía sau sự nghiệp dù Hương Tràm thuộc phái thực lực về giọng hát.

Không dễ để nói một cách rốt ráo, nhưng chắc chắn đây là một chiến thắng không dễ chịu với Hương Tràm. Và có vui cũng mất vui!

Trao đổi với Tuổi Trẻ Online, PGS.TS Nguyễn Văn Thăng Long - Phó chủ nhiệm bộ môn truyền thông chuyên nghiệp, Đại học RMIT Việt Nam - cho rằng ở góc độ truyền thông, đây không chỉ là câu chuyện của một cá nhân nghệ sĩ, mà có thể là khủng hoảng niềm tin vào các giải thưởng nói chung, không riêng gì Cống hiến.

"Trong kỷ nguyên số, khi các chỉ số streaming (Spotify, Apple Music, YouTube…) và mức độ lan tỏa đa nền tảng (TikTok, Facebook, Instagram…) trở nên minh bạch, khán giả mặc định đó là thước đo chuẩn xác cho sự thành công", ông cho biết.

Khi kết quả từ hội đồng lệch pha với các chỉ số thị trường, công chúng lập tức có quyền nghi ngờ, biểu hiện rõ nét cho nghịch lý của sự minh bạch (The Transparency Paradox) - vốn là một điểm nghẽn sâu sắc trong truyền thông số khi sự minh bạch không tỉ lệ thuận với niềm tin.

Có một bộ phận khác nhìn sự vụ như một cuộc thi fanbase giữa Hương Tràm và Phùng Khánh Linh. Về điều này, ông Long cho nếu nhìn sự vụ chỉ là cuộc chiến giữa hai cộng đồng người hâm mộ (fandom) là một cách hiểu chưa đầy đủ.

"Thực tế sự phản ứng dữ dội lần này không chỉ gói gọn trong sự tranh chấp của những người hâm mộ trung thành (loyal fans) mà còn đến từ những người yêu nhạc vãng lai (casual fans) - nhóm đối tượng không thuộc bất kỳ "bộ lạc" nào nhưng lại có sự nhạy cảm sắc bén với thị trường", ông nêu.

Với họ, thành công của Phùng Khánh Linh hay DTAP trong năm qua là một thực tế hiện diện trong trải nghiệm nhạc số hằng ngày, trong khi album của Hương Tràm lại thiếu đi những "điểm chạm" thực tế với đời sống âm nhạc năm qua.

Khi kết quả cuối cùng lệch pha hoàn toàn với thực tế đời sống đó, nhóm khán giả này cảm thấy tính hợp lý về mặt chuyên môn của giải thưởng đã bị xâm phạm. Đó không còn là câu chuyện "cày vote" hay "dìm hàng", mà là thông điệp về sự bất tương xứng giữa kết quả giải thưởng và giá trị thực tế.

Ông đặt vấn đề: "Liệu đến lúc cần tích hợp các chỉ số dữ liệu số vào cơ cấu chấm giải? Nếu cứ tiếp tục duy trì một cơ chế tách biệt với dòng chảy thị trường, các giải thưởng sẽ dần trở nên vô hình trong mắt thế hệ khán giả trẻ - những người vốn coi sự công bằng của dữ liệu là tiêu chí quan trọng để đánh giá sự "cống hiến"?".

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Xuất thân trong một gia đình khó khăn, danh ca Thanh Tuyền sớm nuôi dưỡng tình yêu với cải lương và cổ nhạc từ những trải nghiệm rất đời thường. Bà cho biết, thuở nhỏ vì quá đam mê, bà thường gom góp chai lọ, ve chai để bán lấy tiền mua vé vào rạp xem hát. Không ít lần, cô bé Thanh Tuyền phải đứng chờ trước cửa, nhờ khán giả dẫn vào để được "xem ké", chỉ với mong muốn được nghe hát.

Nhớ lại quãng thời gian ấy, nữ danh ca kể: "Nhà tôi nghèo nhưng mê coi hát lắm. Má tôi cũng thích cổ nhạc nên tôi mê theo. Mỗi lần các đoàn Kim Chưởng, Thanh Hương, Hoa Sen về Đà Lạt biểu diễn, tôi lại đứng trước cửa rạp, chờ khán giả dắt vào xem ké. Đến mức người soát vé cũng ngạc nhiên vì ngày nào cũng thấy tôi xuất hiện. Tôi mê hát tới mức đó".

Gắn bó với sân khấu cải lương từ nhỏ, ngoài hát nhạc tình, bolero... bà cho biết mình cũng có thể hát cổ nhạc, song do không nắm vững nhịp nên không theo đuổi con đường này một cách chuyên nghiệp. Thời trẻ, bà đặc biệt yêu thích nghệ sĩ Thanh Hương qua vở Chén cơm chan máu, sau đó ấn tượng với giọng ca của Bạch Tuyết trong vở Suối mơ rền pháo cưới. "Lúc đó tôi chưa biết Bạch Tuyết là ai, chỉ thấy giọng hát quá hay nên nhớ mãi", giọng ca Chiều mưa biên giới chia sẻ.

Bước ngoặt lớn trong sự nghiệp đến khi Thanh Tuyền vào Sài Gòn và được nâng đỡ, lăng xê. Chỉ sau khoảng 4 tháng, tên tuổi của bà nhanh chóng phủ sóng khắp miền Nam, hình ảnh và các sản phẩm băng đĩa xuất hiện dày đặc trên thị trường. Nhìn lại giai đoạn này, giọng ca 4X bộc bạch: "Tôi may mắn vì được thầy lăng xê dữ dội nên mới nổi tiếng nhanh như vậy. Tôi nổi nhanh đến mức còn hơn cả Bạch Tuyết. Điều này tôi nói ra cũng phải xin lỗi nhưng đó là sự thật".

Không chỉ ghi dấu với sự nghiệp thăng hoa, danh ca Thanh Tuyền tâm niệm người nghệ sĩ phải toàn tâm theo đuổi nghệ thuật, đề cao tinh thần làm nghề nghiêm túc, xem đó là nguyên tắc cốt lõi. Bà cho biết, ở thời của mình, ca sĩ và khán giả hiếm khi có cơ hội gặp gỡ do lịch sinh hoạt trái ngược, từ đó hình thành tâm lý e dè, ít tiếp xúc với công chúng ở nhiều nghệ sĩ. Chỉ đến khi sang Mỹ định cư, bà mới dần thay đổi. Nữ danh ca cho biết bản thân học cách cởi mở, gần gũi hơn và luôn sẵn sàng chụp ảnh cùng khán giả. "Trước đây, khi khán giả xin chụp hình tôi thường né tránh, nhưng bây giờ tôi luôn chủ động nói sẽ xuống tận sân khấu để chụp với mọi người", giọng ca Chuyến đi về sáng chia sẻ.

Danh ca Thanh Tuyền cũng thẳng thắn trước những ý kiến cho rằng bà chỉ trở nên cởi mở khi không còn ở thời kỳ đỉnh cao nhan sắc. Bà cho rằng tình cảm của khán giả không xuất phát từ vẻ ngoài mà đến từ sự trân trọng dành cho người nghệ sĩ. Theo sao nữ, điều khiến bản thân cảm thấy hạnh phúc chính là dù thời gian trôi qua, vẫn nhận được sự yêu thương của khán giả.

Ở tuổi xế chiều, Thanh Tuyền cho biết sức khỏe không còn như trước, đầu gối yếu, việc đi lại gặp nhiều khó khăn. Dẫu vậy, bà vẫn giữ nguyên tắc không mang cảm xúc tiêu cực lên sân khấu, luôn xuất hiện với nguồn năng lượng tích cực để phục vụ khán giả. Phía sau ánh đèn rực rỡ là không ít khoảnh khắc thử thách mà người nghệ sĩ buộc phải vượt qua. Bà từng trải qua biến cố lớn khi đang biểu diễn thì nhận tin cha qua đời, nhưng vẫn tiếp tục hoàn thành tiết mục. "Hôm đó tôi đang diễn thì nghe tin cha mất. Nhưng tôi vẫn phải ra sân khấu, vẫn cười và diễn tươi tắn", bà bộc bạch.

Theo nữ danh ca, nỗi buồn là câu chuyện cá nhân, còn sân khấu là nơi thuộc về công chúng. "Khán giả không cần biết nghệ sĩ đang ra sao. Người ta chỉ muốn thấy nghệ sĩ đẹp, hát hay. Và nghệ sĩ phải làm được điều đó", Thanh Tuyền khẳng định. Nói thêm, bà cho biết khán giả đến với nghệ thuật không để chứng kiến những tổn thương riêng của người biểu diễn mà mong chờ sự chỉn chu trong hình ảnh và chất lượng giọng hát. Theo nghệ sĩ gạo cội, đó cũng chính là ranh giới giữa một người làm nghề và một nghệ sĩ đích thực, người sẵn sàng gác lại cảm xúc riêng để giữ trọn vẹn niềm vui cho khán giả.

Tin Gốc: https://thanhnien.vn/danh-ca-thanh-tuyen-nghe-tin-cha-mat-toi-van-phai-o-tren-san-khau-hat-cuoi-185260410043430033.htm