Diễn viên mới trở lại với vai nhỏ, một bà hàng nước trong phim ca nhạc do ca sĩ Ngọc Khuê sản xuất. Minh Vượng cho biết thời gian quay ngắn, không đòi hỏi nhiều thể lực, bà tham gia chủ yếu để ủng hộ đàn em thân thiết.
5 năm nay, nghệ sĩ không đóng phim truyền hình, chỉ giảng dạy ở Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội và một số trung tâm đào tạo diễn viên. Nhiều học sinh đã tốt nghiệp vẫn thỉnh thoảng đến nhà xin lời khuyên, được bà hướng dẫn tận tình.
Nghệ sĩ sống chung với bệnh tiểu đường hơn 20 năm nên chú trọng sinh hoạt kỷ luật, ăn, nghỉ đúng giờ. Hàng ngày, bà dậy sớm, vận động nhẹ nhàng, tự tiêm insulin bốn lần theo giờ để kiểm soát đường huyết. Thời gian rảnh, bà chăm sóc vườn cây nhỏ trên sân thượng, nấu một số món ăn dân dã, đi cà phê với đồng nghiệp hoặc ở nhà xem phim.
Năm ngoái, bà bị tai nạn gãy chân, phải điều trị trong 14 tháng. Nghệ sĩ mới chỉ đi lại nhẹ nhàng được khoảng hai tháng. Bà hiện sống cùng chị họ bằng tuổi. Cả hai đều độc thân, nương tựa và chăm sóc nhau. Thời trẻ, bà không lập gia đình vì sức khỏe yếu, lại quá say nghề. Không có con nên bà lúc nào cũng thèm khát tiếng cười trẻ thơ. Nghệ sĩ tự hào vì nhiều năm diễn kịch cho các em nhỏ, luôn được gọi là “chị Minh Vượng” dù đã ở tuổi U70. Gắn với nhiều vai hài trên sân khấu lẫn phim ảnh nên nghệ sĩ thấy tâm hồn luôn trẻ trung, vui tươi.
Sau Trở về giữa yêu thương năm 2021, bà dừng đóng phim truyền hình. Những ngày quay, cứ sau một cảnh, tổ hậu cần lại phải mang ghế cho bà ngồi nghỉ. Khi phim đang chiếu dở, sự ra đi của đồng nghiệp, bạn học cùng khóa, nghệ sĩ Hoàng Dũng, cũng khiến bà hụt hẫng.
“Anh là bạn học của tôi ở Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội. Chúng tôi biết bệnh tình của anh từ lúc anh nằm viện, biết trước đó là điều không thể tránh khỏi nhưng vẫn sốc và hụt hẫng. Sau khi anh mất, tôi suy nghĩ khá nhiều và thấy mình nên dừng lại một thời gian, chăm lo cho sức khỏe”, bà nói.
Năm ngoái, bà được mời đóng ba phim nhưng phải từ chối do sức khỏe không cho phép. Khi tổ sản xuất ngỏ lời mời, bà rất hào hứng hỏi han về nhân vật, kịch bản, thời gian quay, quên mất chuyện mình đi lại khó khăn. Sau khi chị họ nhắc nhở, bà mới sực nhớ ra, phải gọi lại từ chối.
Những lúc đi chợ hay vào bệnh viện, nghệ sĩ thường được khán giả nhận ra, tay bắt mặt mừng. Nhiều người nói nhớ những vai diễn dí dỏm của nghệ sĩ, mong bà sớm trở lại đóng phim. “Tôi rất cảm ơn vì khán giả vẫn còn nhớ đến và yêu mến mình. Nghe những lời ấy, bản thân tôi cũng có chút ngậm ngùi. Thế nhưng lực lượng diễn viên trẻ hiện rất hùng hậu. Các em hoàn toàn có thể đảm đương tốt công việc. Tôi đã lớn tuổi rồi, không cần thiết phải xuất hiện quá nhiều”, nghệ sĩ nói.
Tuy nhiên, bà vẫn để ngỏ cơ hội tái xuất màn ảnh nếu có vai diễn phù hợp, đủ sức hấp dẫn nhưng không quá nặng về thể lực. Từng hóa thân nhiều nhân vật tính cách từ tần tảo, hiền lành đến tinh quái, Minh Vượng vẫn mong thử sức với một vai diễn độc lạ hơn, chẳng hạn như bà trùm xã hội đen. Còn hiện tại, niềm vui lớn nhất của bà là lùi về phía sau, truyền nghề và dõi theo lớp trẻ.
Nghệ sĩ Minh Vượng tên thật là Minh Phượng, sinh năm 1958 ở Lương Yên, Hà Nội. Từ nhỏ, bà mơ ước trở thành diễn viên. Năm 1973, Minh Vượng thi đỗ vào Đoàn chèo Hà Nội nhưng gia đình không cho theo học. Năm 1974, bà đỗ vào Khoa Kịch nói, Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội. Sau khi tốt nghiệp, bà đầu quân cho Nhà hát Kịch Hà Nội.
Năm 1980, nghệ sĩ gây chú ý với vai một cụ bà nông thôn 80 tuổi trong vở Hà Mi của tôi do NSND Doãn Hoàng Giang đạo diễn. Với vai bà mối trong vở Già kén và Kiều Nhung trong vở Vợ chồng rởm, bà đoạt hai Huy chương vàng tại Hội diễn sân khấu kịch nói toàn quốc năm 1991. Ngoài ra, Minh Vượng nổi tiếng qua chương trình Gặp nhau cuối tuần và Gặp nhau cuối năm.
Trên trang cá nhân, Lương Thế Thành gây chú ý khi chia sẻ loạt ảnh tình cảm bên Thúy Diễm, nhân kỷ niệm 10 năm “về chung nhà”. Kèm theo đó, nam diễn viên 8X cũng có những lời ngọt ngào dành cho người bạn đời.
Lương Thế Thành bày tỏ: “Tròn 10 năm kết hôn, thời gian không phải quá dài nhưng là cột mốc đáng trân trọng và đáng nhớ trong hôn nhân. Cảm ơn em đã luôn bên anh suốt 10 năm qua, cùng nhau chia sẻ buồn vui trong cuộc sống. Cảm ơn em đã cho anh tất cả, chúng ta còn nhiều cái 10 năm như thế nữa và đón chờ nhiều điều hạnh phúc trong tương lai. Anh yêu em”.
Là phần tiếp nối trực tiếp sau series gốc, Dragon Ball Z đã góp phần đưa thương hiệu Dragon Ball trở thành biểu tượng của dòng shonen. Bộ phim không chỉ mở rộng thế giới nhân vật mà còn định hình nhiều yếu tố quen thuộc như đối đầu, tình thân và đặc biệt là các màn biến hình đầy kịch tính.
Dragon Ball Z bắt đầu sau một khoảng thời gian khi Goku sống yên bình cùng vợ và con trai Gohan. Tuy nhiên, cuộc sống này nhanh chóng bị phá vỡ khi chủng tộc Saiyan xuất hiện và tiết lộ thân thế thật sự của anh. Từ đây, Goku buộc phải đứng lên bảo vệ Trái Đất.
Câu chuyện tiếp diễn với sự xuất hiện của nhiều đồng minh lẫn kẻ thù mới, mỗi trận chiến lớn đều kéo theo sự "tiến hóa" sức mạnh của các nhân vật. Các màn biến hình trong phim thường gắn với cao trào cảm xúc như phẫn nộ hay tuyệt vọng, tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ vượt ngoài mong đợi.
Vegeta luôn xem Goku là đối thủ lớn nhất và sẵn sàng làm mọi thứ để vượt qua anh. Trong saga Majin Buu, Vegeta chấp nhận để Babidi thao túng, trở thành Majin Vegeta và nhận được sức mạnh vượt trội.
Dù bị điều khiển, anh vẫn giữ được ý thức và gây ra nhiều tội ác nhằm ép Goku chiến đấu. Đây là một trong những khoảnh khắc đen tối nhưng cũng đáng nhớ nhất của nhân vật.
Ngay từ khi xuất hiện, Majin Buu đã liên tục tàn phá mọi thứ. Dạng cuối cùng Kid Buu là phiên bản thuần ác, tách ra từ cơ thể chính.
Hắn hủy diệt nhiều hành tinh và suýt xóa sổ vũ trụ, trước khi bị liên minh Goku và Vegeta đánh bại. Sự biến đổi liên tục cùng mức độ tàn bạo khiến Kid Buu trở thành một trong những phản diện đáng sợ nhất series.
Frieza là bạo chúa thiên hà với sức mạnh vượt trội. Khác với nhiều nhân vật khác, hắn sử dụng các dạng biến hình để giới hạn sức mạnh của mình.
Trong saga Namek, Frieza dần giải phóng toàn bộ sức mạnh thật, chuyển qua nhiều dạng trước khi đạt đến hình thái tối thượng. Đây là một trong những màn "lột xác" mang tính biểu tượng nhất của phản diện.
Cell vốn đã rất mạnh, nhưng chỉ đạt đến đỉnh cao khi hấp thụ Android 17 và 18 để trở thành Perfect Cell.
Hắn sở hữu khả năng tái tạo tức thì và có thể sử dụng kỹ năng của nhiều chiến binh Z, khiến gần như không thể bị đánh bại. Cuối cùng, chỉ khi Gohan giải phóng sức mạnh tiềm ẩn, Cell mới bị hạ gục.
Gohan từ lâu đã được xem là nhân vật có tiềm năng vượt cả Goku. Nhờ sự giúp đỡ của Elder Kai, cậu mở khóa toàn bộ sức mạnh tiềm ẩn, đạt trạng thái Ultimate.
Dù không thay đổi ngoại hình rõ rệt, dạng này giúp Gohan mạnh hơn cả Super Saiyan 3 của Goku mà không cần biến hình. Với sức mạnh đó, cậu hoàn toàn có thể đánh bại Super Buu, nhưng một sai lầm đã dẫn đến thất bại đáng tiếc.
Tác phẩm từng được đài truyền hình TP HCM thu hình gần 50 năm trước ở dạng đen trắng. Theo êkíp phục chế, do hạn chế về thiết bị ghi hình thời đó, cùng việc băng từ xuống cấp theo thời gian, các bản số hóa sau này mắc nhiều lỗi, kém chất lượng nên khó phát sóng. Đơn vị quyết định dùng AI và một số công cụ để tô màu, nâng độ phân giải, phát sóng dịp giỗ Tổ Hùng Vương và 30/4.
Với thời lượng vở dài 150 phút, bản màu trải qua quy trình nhiều bước. Ông Lê Phước Hiếu Trung, phó giám đốc HTV-TMS, công ty thực hiện - cho biết đầu tiên, biên tập viên quyết định màu trang phục, kỹ thuật dựng chia vở thành hàng trăm đoạn nhỏ theo từng cảnh quay. Bộ phận kỹ thuật sử dụng AI dựa trên màu đã định để tô hình tham chiếu, sau đó áp dụng cho video đen trắng tương ứng. Cuối cùng, kỹ thuật ghép các đoạn, xử lý hoàn thiện và tạo thành phẩm.
Đơn vị ấp ủ ý tưởng từ nhiều năm trước, đến nay mới khởi động nhờ đủ điều kiện công nghệ. Các biên tập viên tra cứu tư liệu cũ, gặp các nghệ sĩ liên quan để tìm hiểu màu sắc, hoa văn, kiểu dáng trang phục, mấn, mão, sau đó mới quyết định tô màu. Họ thực hiện trên nguyên tắc tôn trọng bản gốc, không làm thay đổi kịch bản, cách dàn dựng hoặc lạm dụng AI. Vở mở màn cho chuỗi dự án phục chế những tác phẩm kinh điển, tôn vinh giá trị cải lương.
Tiếng trống Mê Linh công diễn lần đầu năm 1977, xoay quanh cuộc khởi nghĩa Hai Bà Trưng. Vở hội tụ nhiều diễn viên tài danh, từng đoạt giải Thanh Tâm như Thanh Nga, Hùng Minh, Bích Sơn, Thanh Sang, Bảo Quốc. Tác phẩm góp phần đưa Thanh Nga (vai Trưng Trắc), Thanh Sang (vai Thi Sách) trở thành tên tuổi hàng đầu của cải lương thời vàng son.
Bản dựng của đạo diễn Ngô Y Linh được xem là chuẩn mực cho các thế hệ nghệ sĩ sau mỗi khi làm lại vở. Năm 2025, vở được bình chọn là một trong 10 tác phẩm sân khấu tiêu biểu của TP HCM, dịp 50 năm thống nhất đất nước. Trích đoạn từng được nhiều thế hệ nghệ sĩ, đoàn làm phim dàn dựng, đưa lên sân khấu, màn ảnh rộng để tri ân cải lương thời vàng son.
Nghệ sĩ Thanh Nga sinh năm 1942, nổi tiếng khi đoạt giải Thanh Tâm Triển Vọng năm 1958 với vai sơn nữ Phà Ca trong tuồng Người vợ không bao giờ cưới (soạn giả Kiên Giang - Quy Sắc). Những năm 1960 là thời kỳ rực rỡ nhất trong sự nghiệp của Thanh Nga khi sóng đôi cùng Thanh Sang, "tạo bão" qua loạt vai diễn. Ngoài tài năng ca diễn, bà còn được ngưỡng mộ như biểu tượng nhan sắc, với nét đẹp thừa hưởng từ mẹ - bầu Thơ.
Ngoài ca cổ, bà nổi tiếng ở mảng điện ảnh, là gương mặt được hâm mộ qua các phim Loan mắt nhung, Xa lộ không đèn, Sau giờ giới nghiêm, Lan và Điệp. Nhiều thập niên qua, đông đảo người mộ điệu vẫn tiếc thương khi danh ca đột ngột qua đời (ngày 26/11/1978), lúc đang ở đỉnh cao sự nghiệp.
Những năm gần đây, nhiều đơn vị ứng dụng AI để phục chế các bản ghi hình tác phẩm sân khấu, điện ảnh kinh điển. Trong buổi hội thảo công tác chuyển đổi số lĩnh vực phát thanh truyền hình, do Bộ Văn hóa, Thể Thao và Du lịch tổ chức tháng 10/2025 tại TP HCM, một số trích đoạn trong Biệt động Sài Gòn được trình chiếu. Các phân cảnh của nhân vật Sáu Tâm (Thương Tín đóng), Ngọc Lan (Thúy An), Ngọc Mai (Hà Xuyên) được chỉnh lại với độ nét cao, khuôn mặt sống động hơn. Theo các chuyên gia, bằng cách nâng cấp nội dung cũ, các đơn vị có thể tăng giá trị tài sản số, kéo dài vòng đời của tác phẩm.
