Tác phẩm phát sóng trên truyền hình giữa tháng 3, nội dung kể về hôn nhân của Thanh Mai (Lê Phương) và Hoàng Dũng (Lương Thế Thành). Đời sống vợ chồng rạn nứt khi người chồng có mối quan hệ ngoài luồng với Như Trang (Ngân Hòa) – con gái của người bạn quá cố, được Thanh Mai cho sống chung nhà. Ở diễn biến mới nhất, Như Trang có thái độ thách thức khi hẹn hò con trai của họ, đồng thời yêu cầu người tình ly hôn vợ.
Nhiều khán giả cho rằng vai Như Trang bị đẩy theo hướng cực đoan, biểu cảm và cách hành xử mang cảm giác kịch tính quá đà. Trên nhóm bình luận về bộ phim có hơn 190 nghìn thành viên, tài khoản Hoàng Quỳnh Hoa viết: “Xem mà thấy ức chế vì cách Như Trang hành xử để tạo mâu thuẫn. Ngoài đời không chắc có người như thế này, còn trong phim lại trở nên thái quá”.
Khán giả Hiền Đặng cho rằng cách khai thác nhân vật khiến nhiều tình huống thiếu tự nhiên, chẳng hạn phân đoạn Như Trang tỏ vẻ mỉa mai trước lời khuyên của nhân vật Thanh Mai, hay lúc cô chủ động bộc lộ tình cảm với Hoàng Dũng trước sự chứng kiến của gia đình anh.
Một trong những phân cảnh được người xem nhắc đến nhiều là khi Như Trang làm việc trong bếp nhà vợ chồng Hoàng Dũng, sau đó có cử chỉ thân mật với nam chính. Thay vì ngồi làm việc, cô đứng thao tác với laptop đặt trên bàn bếp, thu hút sự chú ý của Dũng. Chi tiết này nhanh chóng trở thành chủ đề bàn luận trên mạng xã hội, trong đó nhiều ý kiến cho rằng tư thế của nhân vật phô trương yếu tố gợi cảm.
Bên cạnh đó, một bộ phận khán giả cho rằng diễn biến tâm lý nhân vật ở mức chấp nhận được. Theo khán giả Trần Hà Thu, nữ phụ lớn lên trong hoàn cảnh nghèo khó, mang nỗi ám ảnh về thiếu thốn nên luôn muốn đổi đời, dùng nhan sắc và tuổi xuân để quyến rũ Hoàng Dũng. Vì vậy, những hành động của nhân vật dù gây tranh luận vẫn có thể hiểu được từ bối cảnh câu chuyện. Cô nói: “Hiếm khi xem một bộ phim nặng nề như vậy mà vẫn muốn theo dõi tiếp để biết kết cục ra sao. Nhiều tình tiết đặt ra nhiều câu hỏi về giới hạn hành vi của các nhân vật”. Số khác cho rằng nếu tác phẩm bổ sung thêm yếu tố hài hước, mạch phim có thể cân bằng và dễ tiếp cận hơn.
Diễn xuất của Ngân Hòa thiên về hướng nhấn mạnh cảm xúc. Cô xây dựng hình ảnh Như Trang với sự chuyển biến từ vẻ ngoài mềm mỏng sang những biểu hiện sẵn sàng đối đầu vợ của người tình. Ở các phân đoạn cao trào, cách nhấn nhá ánh mắt, biểu cảm và lời thoại làm nổi bật toan tính. Dù vậy, cách thể hiện này còn mang tính cường điệu.
Ngân Hòa cho biết bất ngờ khi vai diễn của cô nhận nhiều sự chú ý. Theo diễn viên, khi nhận vai, cô tập trung truyền tải cảm xúc nhân vật, chưa kỳ vọng tạo hiệu ứng. Do đó, những phản ứng của khán giả cho thấy nhân vật tạo được sự kết nối nhất định với người xem.
Cô học hỏi nhiều kỹ năng từ các đồng nghiệp như Lương Thế Thành và Lê Phương. Trong quá trình ghi hình, diễn viên quan sát cách họ xử lý cảm xúc, duy trì năng lượng trong từng cảnh quay. “Mỗi dự án là cơ hội để tôi trau dồi kỹ năng và hoàn thiện bản thân. Tôi luôn lắng nghe các góp ý để điều chỉnh cách thể hiện trong tương lai”, cô nói.
Ngân Hòa, 30 tuổi, từng theo học Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn TP HCM, sau đó hoạt động nghệ thuật. Ngân Hòa từng góp mặt trong một số dự án phim như Vua bánh mỳ, Giấc mơ của mẹ, Trại hoa đỏ, 7 năm chưa cưới sẽ chia tay.
Diễn viên ghi hình Bóng ma hạnh phúc từ tháng 9 đến tháng 11/2024, khi đang điều trị suy thận. Dù đối mặt vấn đề sức khỏe, cô cho biết cố gắng hoàn thành vai diễn để không ảnh hưởng đến êkíp. Bên cạnh đó, cô ưu tiên ăn uống điều độ và giữ tinh thần ổn định.
Hiện bệnh tình của Ngân Hòa ổn định hơn so với trước, nhưng cần theo dõi và điều trị lâu dài. Diễn viên nói quá trình chữa bệnh giúp cô trưởng thành trong suy nghĩ, nhận ra sức khỏe là nền tảng để có thể hoàn thành tốt công việc. Cô học cách lắng nghe cơ thể, không ép bản thân quá sức.
Theo dữ liệu từ Box Office Vietnam, Bố già trở lại chỉ đạt khoảng 1,84 tỉ đồng, trong khi Chiến Nam: Ve sầu thoát xác dừng ở mức 324 triệu đồng - một con số quá thấp so với mức đầu tư từng được công bố khoảng 30 tỉ đồng. Huyền tình Dạ Trạch có doanh thu chưa tới 500 triệu đồng, còn Bus: Chuyến xe một chiều chỉ thu về hơn 1,6 tỉ đồng sau 10 ngày công chiếu.
Điểm chung dễ nhận thấy là các phim này đều ra rạp trong những khoảng thời gian tưởng chừng "dễ thở", không trực tiếp đối đầu với quá nhiều bom tấn lớn. Tuy nhiên, lợi thế thời điểm không thể cứu một sản phẩm thiếu sức hút. Chỉ sau vài ngày công chiếu, nhiều phim đã rơi vào tình trạng suất chiếu giảm mạnh, thậm chí biến mất khỏi bảng xếp hạng doanh thu.
Nguyên nhân nằm ở chính nội dung và cách làm phim, như Huyền tình Dạ Trạch dù khai thác chất liệu huyền sử - dân gian tưởng như là "mỏ vàng" của phòng vé Việt nhưng lại bị đánh giá là triển khai thiếu chiều sâu, kịch bản chưa đủ chặt chẽ để tạo sức nặng cảm xúc. Trong khi đó, Bus: Chuyến xe một chiều gây tranh cãi bởi câu chuyện rời rạc, thiếu logic, cách dẫn dắt thiếu thuyết phục. Tương tự, Chiến Nam: Ve sầu thoát xác dù mang màu sắc hành động nhưng nhịp phim thiếu cao trào; còn Bố già trở lại không tạo được sự khác biệt so với những mô típ quen thuộc. Khi câu chuyện không đủ mới, không đủ "chạm", khán giả gần như lập tức quay lưng.
Bên cạnh kịch bản, yếu tố con người cũng là điểm yếu của các bộ phim trên. Dàn diễn viên của phim thiếu những gương mặt đủ sức "kéo" truyền thông hoặc tạo hiệu ứng phòng vé, trong khi thị trường hiện nay vận hành theo công thức "bảo chứng": một cái tên đạo diễn hoặc diễn viên đủ sức hút có thể tạo niềm tin ban đầu cho khán giả. Khi không có các yếu tố này, phim gần như mất đi lợi thế cạnh tranh ngay từ vạch xuất phát. Đạo diễn thiếu dấu ấn cá nhân, cách kể chuyện thiếu bản sắc càng khiến tác phẩm trở nên mờ nhạt.
Thêm nữa, trong thời đại mà mạng xã hội quyết định phần lớn sức sống của một bộ phim, việc quảng bá yếu, thiếu chiến lược khiến nhiều dự án thất thế ngay từ đầu. Không tạo được sự tò mò trước khi ra rạp, cũng không có hiệu ứng truyền miệng sau những suất chiếu đầu tiên, các phim nhanh chóng rơi vào vòng xoáy: ít người xem, giảm suất chiếu, doanh thu lao dốc. Đây chính là vòng luẩn quẩn khiến nhiều phim Việt chưa kịp ghi dấu đã bị "quét" khỏi thị trường.
Ở góc nhìn rộng hơn, những bộ phim kể trên không chỉ là thất bại riêng lẻ mà còn phản ánh rằng không ít người làm phim thiếu định vị khán giả, thiếu chiến lược nội dung và vẫn loay hoay với những công thức cũ. Những bộ phim có doanh thu cao cùng thời điểm cho thấy khán giả sẵn sàng chi tiền cho những sản phẩm đủ hấp dẫn, đủ cảm xúc và có sự khác biệt. Ngược lại, khi khán giả ngày càng khắt khe, thị trường ngày càng khốc liệt, những bộ phim không đủ sức chạm tới cảm xúc người xem sẽ nhanh chóng rơi vào quên lãng.
Đạo diễn Yeon Sang Ho cùng dàn diễn viên tại buổi ra mắt phim - Ảnh: OSEN
Lấy bối cảnh một tòa nhà bị cô lập hoàn toàn vì dịch bệnh lạ, Colony là cuộc chiến sinh tồn đầy khốc liệt của những người bị kẹt lại trước sự tấn công từ những sinh vật biến dị không ngừng tiến hóa. Phim có sự tham gia của các diễn viên Jun Ji Hyun, Koo Kyo Hwan, Ji Chang Wook, Shin Hyun Been, Kim Shin Rok và Go Soo.
Vốn nổi danh với khí chất kiêu kỳ và nhan sắc "không tuổi", Jun Ji Hyun đã để lại dấu ấn sâu đậm qua loạt phim truyền hình đình đám như Vì sao đưa anh tới và Huyền thoại biển xanh...
Sau một thời gian dài vắng bóng, Jun Ji Hyun xác nhận trở lại màn ảnh rộng sau hơn 10 năm, kể từ lần gần nhất góp mặt trong Assassination (2015). Trước đó cô vừa tái xuất trên màn ảnh nhỏ với Tempest (2025), nhanh chóng thu hút sự chú ý và chứng minh sức hút của "mợ chảnh" chưa bao giờ hạ nhiệt.
Tại buổi họp báo, Jun Ji Hyun chia sẻ cô vốn là một người hâm mộ cuồng nhiệt các phim của đạo diễn Yeon Sang Ho. Chính vì vậy nữ minh tinh cảm thấy vô cùng hào hứng với lần trở lại này, đồng thời bày tỏ niềm hạnh phúc khi được đồng hành cùng dàn diễn viên thực lực.
Jun Ji Hyun chia sẻ tại họp báo - Ảnh: HERALDMUSE
Sau thành công vang dội của Train to Busan, đạo diễn Yeon Sang Ho vẫn trung thành với dòng phim kinh dị, giật gân và giả tưởng, chuyên khai thác các yếu tố siêu nhiên, dịch bệnh để vạch trần những góc tối của con người và xã hội.
Ông liên tục ghi dấu ấn với Peninsula, The Ugly, Hellbound và Parasyte: The Grey. Đến năm 2026, vị đạo diễn tiếp tục dùng chủ đề zombie để phản chiếu nỗi sợ của thời đại thông qua Colony.
Đạo diễn Yeon Sang Ho - Ảnh: DISPATCH
"Phim zombie là một thể loại tuyệt vời để bộc lộ những nỗi sợ tiềm ẩn của xã hội. Cũng giống như cách Train to Busan từng cố gắng nắm bắt nỗi sợ của thời đại nó ra đời, tôi hy vọng khán giả sẽ nhìn thấy Colony như chính nỗi sợ mà tôi đang cảm nhận ở hiện tại sau 10 năm", Yeon Sang Ho chia sẻ tại họp báo.
Với mức kinh phí đầu tư lên đến khoảng 17 tỉ won, bộ phim được kỳ vọng sẽ trở thành tâm điểm bùng nổ của phòng vé khi chính thức ra rạp vào tháng 5 tới.
Đáng chú ý trong năm nay, bên cạnh Colony, đạo diễn Yeon Sang Ho cũng đang trong quá trình thực hiện song song một bộ phim khác có tên Paradise Lost, nối tiếp chuỗi phản hồi tích cực từ The Ugly vào năm ngoái.
Cả hai phim hiện đang được giới chuyên môn dự đoán là những ứng cử viên triển vọng sẽ góp mặt tại Liên hoan phim Cannes 2026 vào tháng sau.
Theo The Hollywood Reporter, The Devil Wears Prada 2 của đạo diễn David Frankel đang nổi lên như "ngôi sao thời trang" của mùa phim hè năm nay, với khả năng dẫn dắt phòng vé ngay từ đầu tháng 5.
Bộ phim chính thức xuất hiện trên bảng dự báo doanh thu hôm 9-4, với một đơn vị nghiên cứu cho rằng tác phẩm có thể đạt khoảng 66 triệu USD trong dịp cuối tuần từ ngày 1 đến 3-5 tại thị trường nội địa Mỹ.
Đây là con số đáng chú ý với một bộ phim không thuộc thể loại gia đình, chủ yếu hướng đến khán giả nữ ở nhiều độ tuổi. Thông thường, mùa phim hè tại Hollywood thường được khởi động bằng các tác phẩm mang màu sắc "fanboy" như phim siêu anh hùng, đặc biệt từ Marvel Studios.
Phần phim đầu tiên The Devil Wears Prada, ra mắt năm 2006 với sự tham gia của Meryl Streep và Anne Hathaway, từng là hiện tượng phòng vé khi thu về gần 327 triệu USD toàn cầu (chưa điều chỉnh theo lạm phát).
The Devil Wears Prada 2 trailer
Tại thị trường Mỹ, phim đạt 124,7 triệu USD, xếp thứ 14 trong danh sách phim ăn khách nhất năm, vượt qua cả tác phẩm đoạt Oscar The Departed. Bộ phim cũng góp phần đưa tên tuổi Hathaway lên tầm ngôi sao và giới thiệu Emily Blunt tới khán giả Mỹ. Trong phần hai, Blunt cùng Stanley Tucci đều trở lại, tiếp nối câu chuyện sau gần 20 năm.
Đạo diễn David Frankel cho biết các nhân vật trong phần mới đã tiến xa trong sự nghiệp sau 20 năm, đồng thời bối cảnh ngành truyền thông cũng thay đổi đáng kể.
Ông tiết lộ nhân vật Andy (Anne Hathaway) sẽ phản ánh hành trình nghề báo hiện đại, với nhiều biến động tương tự thực tế. Bộ phim tập trung vào một người phụ nữ ở độ tuổi 40, học cách chấp nhận thế giới như nó đang tồn tại, thay vì như mong muốn.
Trong nhiều năm, Hollywood thường "khởi động" mùa hè bằng các bom tấn lớn phát hành đầu tháng 5. Tuy nhiên đại dịch và các cuộc đình công đã khiến lịch phát hành bị xáo trộn.
Một số dự án của Marvel như Deadpool & Wolverine hay Avengers: Doomsday đã phải dời lịch, tạo khoảng trống cho những lựa chọn khác.
Trong bối cảnh đó, Disney và 20th Century quyết định đặt cược vào The Devil Wears Prada 2. Trước đó một tuần, bộ phim tiểu sử Michael về Michael Jackson cũng được dự báo có thể chạm hoặc vượt mốc 60 triệu USD ngay tuần đầu ra mắt (ngày 24-4).
Cả hai tác phẩm được kỳ vọng sẽ thu hút mạnh mẽ khán giả thế hệ gen Z và millennials - những nhóm có tần suất ra rạp cao và dễ bị hấp dẫn bởi yếu tố hoài niệm.
