Con đường đầy lá vàng trong bức tranh Biệt thự Đà Lạt 1 (2013), được giới thiệu tại triển lãm Cuộc chơi với lá của nghệ sĩ Tạ Hải, diễn ra ngày 15-19/4 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông trưng bày hơn 80 tác phẩm, hầu hết được thực hiện khoảng 10 năm trở lại đây.
Con đường đầy lá vàng trong bức tranh Biệt thự Đà Lạt 1 (2013), được giới thiệu tại triển lãm Cuộc chơi với lá của nghệ sĩ Tạ Hải, diễn ra ngày 15-19/4 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông trưng bày hơn 80 tác phẩm, hầu hết được thực hiện khoảng 10 năm trở lại đây.
Nghệ sĩ Tạ Hải dùng những chiếc lá, cánh hoa khô để tạo hình cho bức Hồ Gươm vào thu (2013).
Ông bắt đầu sáng tạo tranh lá từ năm 1965, kiên trì theo đuổi hơn 60 năm. Thường ngày, nghệ sĩ tìm kiếm chất liệu trên các con đường mình đi qua. Bắt gặp những chiếc lá rụng, có màu sắc đẹp, ông nhặt lại, tích lũy cho các tác phẩm. Có lần, trong chuyến đi Nga, thấy lá sồi đẹp, nghệ sĩ cũng chất đầy hai vali. Về nhà, ông không đem phơi nắng hay nhuộm, tẩy mà giữ theo tự nhiên.
Nghệ sĩ Tạ Hải dùng những chiếc lá, cánh hoa khô để tạo hình cho bức Hồ Gươm vào thu (2013).
Ông bắt đầu sáng tạo tranh lá từ năm 1965, kiên trì theo đuổi hơn 60 năm. Thường ngày, nghệ sĩ tìm kiếm chất liệu trên các con đường mình đi qua. Bắt gặp những chiếc lá rụng, có màu sắc đẹp, ông nhặt lại, tích lũy cho các tác phẩm. Có lần, trong chuyến đi Nga, thấy lá sồi đẹp, nghệ sĩ cũng chất đầy hai vali. Về nhà, ông không đem phơi nắng hay nhuộm, tẩy mà giữ theo tự nhiên.
Tác phẩm Mùa hoa cải ven sông (2010).
Theo nghệ sĩ Tạ Hải, khi làm tranh lá, công đoạn khó nhưng cũng thú vị nhất là tìm màu. Nếu họa sĩ có thể dễ dàng chuẩn bị một bảng màu như mong muốn, ông phải đi sưu tầm, chắt lọc ở nhiều nơi. Nghệ sĩ tiếc nuối khi chưa tìm được một số gam màu như xanh coban, tím.
Tác phẩm Mùa hoa cải ven sông (2010).
Theo nghệ sĩ Tạ Hải, khi làm tranh lá, công đoạn khó nhưng cũng thú vị nhất là tìm màu. Nếu họa sĩ có thể dễ dàng chuẩn bị một bảng màu như mong muốn, ông phải đi sưu tầm, chắt lọc ở nhiều nơi. Nghệ sĩ tiếc nuối khi chưa tìm được một số gam màu như xanh coban, tím.
Tranh Làng cổ Đường Lâm (2016). Do phụ thuộc vào màu thiên nhiên, các tác phẩm của Tạ Hải có các màu chủ đạo là đỏ, trắng, vàng, đen, nâu.
Tranh Làng cổ Đường Lâm (2016). Do phụ thuộc vào màu thiên nhiên, các tác phẩm của Tạ Hải có các màu chủ đạo là đỏ, trắng, vàng, đen, nâu.
Bức Được mùa (2018) đưa người xem về không gian yên bình ở miền quê. Trong tranh, nghệ sĩ sử dụng vỏ ngô khô để tạo ánh vàng của bầu trời.
Bức Được mùa (2018) đưa người xem về không gian yên bình ở miền quê. Trong tranh, nghệ sĩ sử dụng vỏ ngô khô để tạo ánh vàng của bầu trời.
Nghệ sĩ Tạ Hải thực hiện tranh Cây gạo trước đền năm 2012. Ông sử dụng một loại keo dính chuyên dụng, có tác dụng chống mối mòn, ẩm mốc, giúp bảo quản chất lượng nghệ thuật cho các tác phẩm.
Nghệ sĩ Tạ Hải thực hiện tranh Cây gạo trước đền năm 2012. Ông sử dụng một loại keo dính chuyên dụng, có tác dụng chống mối mòn, ẩm mốc, giúp bảo quản chất lượng nghệ thuật cho các tác phẩm.
Tranh Làng quê (2010), khắc họa khung cảnh thanh bình ở nông thôn, là chủ đề được Tạ Hải yêu thích. Ông cho biết sinh ra và lớn lên ở thành phố nên luôn thèm ngắm nhìn những ngôi nhà mái rạ, đống rơm, nhà tranh vách đất.
Tranh Làng quê (2010), khắc họa khung cảnh thanh bình ở nông thôn, là chủ đề được Tạ Hải yêu thích. Ông cho biết sinh ra và lớn lên ở thành phố nên luôn thèm ngắm nhìn những ngôi nhà mái rạ, đống rơm, nhà tranh vách đất.
Tác phẩm Đi chợ vùng cao (2012).
Theo nghệ sĩ Tạ Hải, điều khiến ông kiên trì theo một chất liệu trong hơn 60 năm là tình yêu lớn với thiên nhiên, trân trọng những gì tự nhiên mang lại. Trước những chiếc lá, cánh hoa rụng mà nhiều người bỏ đi, ông vẫn nhìn thấy sức sống riêng, muốn tái tạo chúng bằng cách đưa vào các bức tranh của mình.
Tác phẩm Đi chợ vùng cao (2012).
Theo nghệ sĩ Tạ Hải, điều khiến ông kiên trì theo một chất liệu trong hơn 60 năm là tình yêu lớn với thiên nhiên, trân trọng những gì tự nhiên mang lại. Trước những chiếc lá, cánh hoa rụng mà nhiều người bỏ đi, ông vẫn nhìn thấy sức sống riêng, muốn tái tạo chúng bằng cách đưa vào các bức tranh của mình.
Sắc vàng bao phủ một góc đường trong bức tranh Đà Lạt (2021).
Ngoài các sáng tác được trưng bày ở triển lãm, ông có hơn 500 bức tại nhà. Nghệ sĩ đóng khung kính cho tranh, không đặt ở tầng thấp để tránh ẩm, mốc.
Sắc vàng bao phủ một góc đường trong bức tranh Đà Lạt (2021).
Ngoài các sáng tác được trưng bày ở triển lãm, ông có hơn 500 bức tại nhà. Nghệ sĩ đóng khung kính cho tranh, không đặt ở tầng thấp để tránh ẩm, mốc.
Tranh Suối hoa (2016).
Bên cạnh những sáng tác về phong cảnh ở Việt Nam và một số quốc gia, nghệ sĩ trưng bày các bức chân dung, khắc họa vẻ đẹp con người.
Phó giáo sư, Tiến sĩ Nghệ thuật học Nguyễn Đức Bảo nhận định tranh lá của Tạ Hải là ”một lối chơi tao nhã đầy bản sắc, góp một tiếng nói cảm xúc mới lạ và làm phong phú đời sống thẩm mỹ đương đại”, ”một tâm thức chân quê đằm thắm, là góc nhìn của những người con không quên cội nguồn văn hóa”.
Tranh Suối hoa (2016).
Bên cạnh những sáng tác về phong cảnh ở Việt Nam và một số quốc gia, nghệ sĩ trưng bày các bức chân dung, khắc họa vẻ đẹp con người.
Phó giáo sư, Tiến sĩ Nghệ thuật học Nguyễn Đức Bảo nhận định tranh lá của Tạ Hải là ”một lối chơi tao nhã đầy bản sắc, góp một tiếng nói cảm xúc mới lạ và làm phong phú đời sống thẩm mỹ đương đại”, ”một tâm thức chân quê đằm thắm, là góc nhìn của những người con không quên cội nguồn văn hóa”.
Nghệ sĩ Tạ Hải bên tác phẩm của mình. Ông đã thực hiện hai triển lãm cá nhân trước đó, lần lượt vào năm 1998 và 2008. Nhìn lại ‘cuộc dạo chơi’, ông đúc kết bằng những câu thơ: ”Thừa lá làm chi chẳng vẽ vời. Ai mà hỏi tớ, tớ chỉ cười. Thơ thẩn nhặt từng chiếc lá rụng. Vẽ vời với tớ ấy cuộc chơi”.
Nghệ sĩ Tạ Hải bên tác phẩm của mình. Ông đã thực hiện hai triển lãm cá nhân trước đó, lần lượt vào năm 1998 và 2008. Nhìn lại ‘cuộc dạo chơi’, ông đúc kết bằng những câu thơ: ”Thừa lá làm chi chẳng vẽ vời. Ai mà hỏi tớ, tớ chỉ cười. Thơ thẩn nhặt từng chiếc lá rụng. Vẽ vời với tớ ấy cuộc chơi”.
Nana tên thật là Im Jin Ah, sinh năm 1991. Sau khi ra mắt với vai trò ca sĩ trong nhóm nhạc After School, cô ghi dấu ấn với phong cách trẻ trung, cá tính. Những năm gần đây, Nana chuyển hướng sang diễn xuất, ghi dấu ấn qua các phim như The good wife, Kill it và Mask girl. Bên cạnh đó, cô hoạt động sôi nổi trong lĩnh vực người mẫu, quảng cáo. Nana cũng nhiều lần đứng đầu bảng xếp hạng “100 gương mặt đẹp nhất thế giới” do TC candler bình chọn, nổi bật là hai năm 2014 và 2015, giúp cô tạo tiếng vang quốc tế.
Theo The Chosun Ilbo và Korea Joongang Daily sáng 22.4, sự việc xảy ra vào tháng 11.2025 tại nhà của Nana ở tỉnh Gyeonggi, Hàn Quốc. Một người đàn ông ngoài 30 tuổi đã chuẩn bị sẵn dụng cụ gây án, leo lên ban công rồi đột nhập vào bên trong.
Tại thời điểm xảy ra vụ việc, nghi phạm mang theo hung khí và khống chế mẹ của Nana, đe dọa nhằm cướp tài sản. Nghe tiếng động, Nana lập tức chạy ra hỗ trợ. Cuộc giằng co diễn ra ngay trong nhà riêng khi cô tìm cách bảo vệ mẹ và tự vệ trước đối tượng nguy hiểm.
Trong quá trình khống chế, cả hai phía đều bị thương. Theo The Korea Times, nghi phạm sau đó khai đột nhập do khó khăn tài chính và không biết chủ nhà là người nổi tiếng. Sau khi lực lượng chức năng có mặt, người này bị bắt giữ và truy tố với các cáo buộc liên quan đến hành vi đột nhập và cướp tài sản có sử dụng bạo lực.
Tuy nhiên, vụ việc nhanh chóng rẽ sang hướng khác khi nghi phạm bất ngờ nộp đơn kiện ngược Nana. Theo Korea Joongang Daily, người này cáo buộc nữ nghệ sĩ “cố ý giết người không thành” và “gây thương tích nghiêm trọng” trong quá trình bị khống chế, khiến dư luận Hàn Quốc tranh cãi gay gắt.
Trước đơn kiện, cơ quan chức năng đã tiến hành điều tra toàn diện. Kết quả, cảnh sát xác định hành động của Nana là phản ứng trong tình huống nguy cấp, nhằm bảo vệ bản thân và gia đình trước mối đe dọa trực tiếp, do đó không bị truy tố. Theo The Chosun Ilbo, quyết định này dựa trên việc xem xét mức độ nguy hiểm của nghi phạm cũng như hoàn cảnh xảy ra sự việc.
Dù vậy, vụ kiện ngược vẫn được đưa vào quy trình tố tụng, khiến Nana tiếp tục phải làm việc với cơ quan pháp lý. Theo Asiae, trong phiên tòa gần nhất diễn ra hôm 21.4 tại Uijeongbu - chi nhánh Namyangju, nữ nghệ sĩ đã trực tiếp ra làm chứng và đối mặt với nghi phạm.
Tại tòa, Nana trình bày lại toàn bộ diễn biến đêm xảy ra vụ việc, cho biết cô hành động trong trạng thái khẩn cấp khi chứng kiến mẹ bị khống chế. Thông tin từ truyền thông Hàn Quốc cho biết nữ nghệ sĩ chia sẻ cô “vẫn còn bị ám ảnh” sau sự việc, đồng thời khẳng định không có ý định gây tổn hại nghiêm trọng mà chỉ muốn khống chế đối tượng để bảo vệ gia đình.
Mẹ của Nana cũng có lời khai, bà cho biết bản thân hoảng loạn khi bị tấn công ngay trong nhà và nhấn mạnh nếu không có sự can thiệp của con gái, hậu quả có thể nghiêm trọng hơn. Lời khai này góp phần củng cố nhận định hành vi của Nana thuộc trường hợp phòng vệ chính đáng.
Phía công ty quản lý của Nana cho rằng việc bị kiện ngược đã gây tổn hại tinh thần cho nghệ sĩ, đồng thời khẳng định sẽ tiếp tục thực hiện các biện pháp pháp lý nhằm bảo vệ quyền lợi hợp pháp của cô.
Vụ việc hiện vẫn đang được xét xử theo quy định pháp luật Hàn Quốc. Theo đánh giá của Korea Joongang Daily, trường hợp của Nana làm dấy lên tranh luận về giới hạn của quyền tự vệ, khi ranh giới giữa phòng vệ chính đáng và vượt quá mức cần thiết vẫn còn nhiều ý kiến trái chiều.
Tại hậu trường lễ trao giải Saturn Awards 2026 của Viện Hàn lâm Phim Khoa học Viễn tưởng, Giả tưởng và Kinh dị (Mỹ) đầu tháng 3, đạo diễn James Cameron cho biết êkíp chưa đưa ra phương án về việc ra mắt phần thứ tư và năm.
"Điều đó có khả năng xảy ra nhưng không chắc chắn 100%. Chúng tôi sẽ rút kinh nghiệm từ ba phần trước", ông nói.
Giới chuyên môn cho rằng kế hoạch phát hành cho các phần tiếp khá mơ hồ. Ban đầu, đội ngũ lên kế hoạch thực hiện năm phim và đã quay một phần của phần bốn, dự kiến phát hành ngày 21/12/2029. Tập cuối Avatar 5 lên lịch vào ngày 19/12/2031. Nhưng theo nguồn tin nội bộ của The Wrap, hãng Disney đang thảo luận về cách làm giảm chi phí và rút ngắn thời lượng các phần tiếp theo nhằm tránh rủi ro tài chính khi sản xuất. Không chỉ ở mảng điện ảnh, kế hoạch mở rộng khu chủ đề Avatar tại một trong những công viên giải trí của họ ở California đang được xem xét lại.
Sự thận trọng của hãng phim đến từ việc Fire and Ash - với ngân sách khoảng 350 triệu USD, thêm 150 triệu USD cho hoạt động quảng bá - bị so sánh với những phần trước. Bộ phim đầu tiên Avatar hiện là tác phẩm ăn khách nhất mọi thời với hơn 2,9 tỷ USD, còn Avatar: The Way of Water đạt khoảng 2,3 tỷ USD và đứng trong nhóm phim ăn khách nhất lịch sử phòng vé.
Khi đặt cạnh những cột mốc này, doanh thu 1,4 tỷ USD của phần ba giảm sút đáng kể, dù thực tế đây vẫn là con số rất cao đối với thị trường điện ảnh toàn cầu. So với các dự án khác của Disney, chẳng hạn Zootopia 2 với hơn 1,8 tỷ USD, Fire and Ash bị nhìn nhận như bước lùi, dù quy mô và tính chất của hai phim khác nhau.
Trên The Wrap, ông Paul Dergarabedian - trưởng bộ phận xu hướng thị trường của công ty phân tích truyền thông Comscore - nhận xét thương hiệu đã thiết lập tiêu chuẩn doanh thu phòng vé, nên việc bị đối chiếu là không thể tránh khỏi. "Ngay khi tác phẩm mở màn ở Bắc Mỹ với 89 triệu USD và gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, kết quả này - xét ở mọi góc độ - là con số gây thất vọng. Nhận thức ấy xuất phát từ vị thế của loạt phim này".
Quá trình phát hành Fire and Ash cho thấy một số vấn đề. Chiến dịch quảng bá bị cho là chưa tạo khác biệt, khiến khán giả không cảm nhận rõ tính mới mẻ. Thời lượng gần 200 phút làm người xem mất tập trung, đôi lúc làm nhịp kể chậm lại. Ngoài ra, sự thiếu vắng các sản phẩm ăn theo như đồ chơi, áo thun, poster hoặc đồ lưu niệm - vốn là phần quan trọng trong chiến lược truyền thông của Disney - khiến độ phủ của bộ phim bị hạn chế.
Thách thức lớn khác đến từ chi phí. Avatar nổi tiếng với quy trình thực hiện phức tạp, kết hợp giữa ghi hình chuyển động và xử lý kỹ xảo ở mức cao. Mỗi chi tiết như thiết kế phục trang, tạo hình nhân vật đòi hỏi thời gian và nguồn lực lớn. Việc cắt giảm chi phí mà vẫn duy trì chất lượng là "bài toán" không dễ để đưa ra lời giải. Dù có ý kiến đề xuất áp dụng trí tuệ nhân tạo, Cameron nhiều lần khẳng định ông không sử dụng công nghệ này trong quá trình sản xuất.
Nhà sản xuất được cho là tính đến việc chuyển giao series cho đạo diễn khác. Tuy nhiên, nhiều chuyên gia cho rằng dấu ấn cá nhân của Cameron là yếu tố cốt lõi tạo nên bản sắc. Việc tách ông khỏi series có thể làm suy giảm chất lượng và sức hấp dẫn của loạt phim.
Nhà sản xuất Jon Landau (1960-2024) từng nhiều lần nhấn mạnh tham vọng của series, gồm mở rộng câu chuyện ra ngoài bối cảnh hành tinh Pandora, đưa các nhân vật trở lại Trái Đất khai thác các xung đột quy mô lớn. Hiện đạo diễn Cameron quay trước một phần nội dung của phần bốn và hoàn thiện kịch bản cho hai tập mới. Đội ngũ sáng tạo gồm các tên tuổi hàng đầu Hollywood như biên kịch Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman và Shane Salerno.
Trong cuộc phỏng vấn với Inverse đầu tháng 4, nhà sản xuất Rae Sanchini nói: "Chúng tôi đang nỗ lực hết sức, từ việc lập ngân sách, lên lịch quay, xây dựng hệ thống sản xuất mới cho các phần tiếp theo".
Dù vậy, quyết định phụ thuộc vào tính toán chiến lược của Disney và hiệu quả tiếp nhận của thị trường. Trong một ngành công nghiệp ngày càng khắt khe về hiệu quả đầu tư, những thương hiệu lớn nhất phải đối mặt những áp lực chưa từng có, nhất là sự phát triển vượt trội của trí tuệ nhân tạo ở lĩnh vực sản xuất phim.
Không chỉ Avatar mà nhiều thương hiệu lớn của Disney đang được rà soát hiệu quả hoạt động. Marvel Studios trải qua giai đoạn khó khăn sau một số dự án phát hành năm ngoái như Captain America: Brave New World, Thunderbolts không đạt kỳ vọng. Lucasfilm đang tìm hướng đi mới cho Star Wars, còn Pixar phụ thuộc các phần phim ăn theo.
Trên The Wrap, một thành viên giấu tên trong êkíp cho biết: "Tôi tin chắc James Cameron sẽ hoàn thành loạt phim năm phần. Đừng bao giờ đánh giá thấp ông ấy".
Ra mắt năm 2009, Avatar vượt Titanic trở thành phim điện ảnh ăn khách nhất mọi thời. Series dẫn dắt khán giả đến thế giới kỳ ảo, mang tính cảnh tỉnh về các vấn đề toàn cầu trong bối cảnh con người đứng trước cuộc cách mạng AI và ô nhiễm môi trường. James Cameron không đạo diễn phim điện ảnh nào ngoài Avatar mà dành nhiều thời gian nghiên cứu công nghệ và chuẩn bị kịch bản cho các phần kế tiếp.
Cát Tiên (theo The Wrap)
Quỳnh Kool tên thật là Nguyễn Thị Quỳnh sinh năm 1995, được biết đến qua nhiều bộ phim phát sóng giờ vàng. Cô bắt đầu được chú ý từ các clip giải trí trên mạng nhưng cũng kéo theo không ít định kiến. Sau đó, cô theo học Trường đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội và theo đuổi diễn xuất chuyên nghiệp.
Khi quyết định theo đuổi diễn xuất chuyên nghiệp, Quỳnh Kool gần như phải bắt đầu lại từ đầu. Trong suốt 6 - 7 năm đầu, nữ diễn viên chủ yếu đảm nhận các vai quần chúng, tuyến phụ, xuất hiện thoáng qua mà không để lại nhiều dấu ấn.
Khoảng thời gian này được chính cô mô tả là “bế tắc”. Việc liên tục không có cơ hội thể hiện khiến Quỳnh Kool hoài nghi năng lực bản thân. Có lúc, cô nghĩ đến chuyện dừng lại vì cho rằng mình không đủ khả năng để được trao vai chính. “Tôi không phải kiểu người vụt sáng sau một đêm”, nữ diễn viên bày tỏ.
Bước ngoặt đến khi cô tham gia các dự án Quỳnh búp bê, sau đó là Đừng bắt em phải quên. Những vai diễn này giúp Quỳnh Kool dần được chú ý, thoát khỏi hình ảnh một gương mặt trẻ chỉ nổi tiếng nhờ mạng xã hội. Tuy nhiên, phải đến vai Hạnh trong Đừng làm mẹ cáu, cô mới thực sự được chú ý nhiều hơn và nhận giải thưởng Cánh diều vàng.
Đằng sau thành công là không ít đánh đổi. Quỳnh Kool cho biết cô từng gặp chấn thương ngay trên phim trường. "Tôi không bao giờ quên cảnh trong Quỳnh búp bê, tôi bị đàn chị tát lệch cổ, đau đến phát khóc. Hay phim Hãy nói lời yêu, 7 ngày liên tiếp tôi khóc từ sáng đến tối, không cắt được cảm xúc, tôi phải chui vào một góc khóc tiếp và uống thuốc giảm đau vì quá căng thẳng thần kinh", nữ diễn viên 9X chia sẻ.
Một trong những thay đổi rõ rệt của cô là cách nhìn về phản ứng của khán giả đối với vai diễn của mình. Nếu trước đây, những lời chỉ trích khiến cô buồn và mất tự tin, thì hiện tại, nữ diễn viên xem đó là dấu hiệu cho thấy vai diễn đã tạo được tác động. “Thà bị ghét còn hơn bị thờ ơ”, quan điểm này giúp cô cởi mở hơn với các dạng vai gai góc, nhiều tranh cãi.
Sau gần một thập niên theo nghề, Quỳnh Kool không còn là gương mặt mới cần chứng minh bản thân. Tuy nhiên, cô cho biết vẫn giữ tâm thế cầu thị. Nữ diễn viên sẵn sàng lắng nghe góp ý từ đạo diễn, thậm chí không ngại thể hiện cảm xúc nếu cảm thấy mình chưa làm tốt.
Chia sẻ về đời sống cá nhân, Quỳnh Kool cho biết ở tuổi 31, cô không còn đặt ra những tiêu chuẩn quá xa vời hay những giới hạn cứng nhắc như trước. Nữ diễn viên cho rằng sau nhiều trải nghiệm, điều quan trọng là sự phù hợp và cảm giác an toàn trong một mối quan hệ.
Theo đó, hình mẫu lý tưởng của cô là một người đàn ông chững chạc, trưởng thành. Quỳnh Kool thừa nhận bản thân đôi khi có cá tính khá mạnh, phần nào giống nhân vật Lam trong Gió ngang khoảng trời xanh, nên cần một người đủ thấu hiểu và bao dung để đồng hành.
Ở giai đoạn này, cô ưu tiên sự ổn định và chiều sâu cảm xúc thay vì những rung động mang tính nhất thời. Theo nữ diễn viên, quan điểm này đến từ sự thay đổi trong nhận thức sau nhiều năm làm nghề và trải nghiệm cuộc sống.