Anh Hùng là 1 trong 5 phim điện ảnh gia nhập đường đua phòng vé trong dịp 30-4 sắp tới. Phim có sự góp mặt của “ông hoàng phòng vé” Thái Hòa nên sớm gây chú ý từ khi tung trailer giới thiệu.
Phim xoay quanh Hùng (Thái Hòa) – người cha đơn thân kiêm tài xế taxi và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) bị cuốn vào một phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ trong khi sinh mạng cô con gái nhỏ của anh đang nằm gọn trong tay tử thần.
Trong phim, Thái Hòa vào vai tài xế taxi Hùng, người quyết định thực hiện phi vụ lừa đảo tiền tỉ để cứu con gái đang bị suy gan. Đây được xem là vai diễn mang đến một hình ảnh khá mới lạ của nam diễn viên khi ranh giới giữa chính diện và phản diện không hề rõ ràng.
Trước câu hỏi với liệu Thái Hòa ngoài đời có dám lựa chọn liều như nhân vật Hùng, nam diễn viên cho rằng đây không phải câu hỏi khó trả lời vì “cha mẹ sẵn sàng làm những điều điên rồ vì con cái”.
Trailer phim Anh Hùng
“Nếu tôi là nhân vật người cha trong Anh Hùng thì tôi sẽ không quan tâm đến bản thân. Nếu thật sự có đứa con như vậy, trong hoàn cảnh thì việc hy sinh danh dự đối với tôi nhỏ lắm” – anh chia sẻ.
Nói về phim, nam diễn viên nhận xét đây là một thể loại phim khó, không phải là kiểu phim sẽ thu hút khán giả ngay từ đầu.
Ngoài ra, phần tâm lý nhân vật cũng nặng hơn so với những vai diễn trước đó mà anh đảm nhận.
Trong phim, có nhiều phân đoạn Thái Hòa phải tự leo lên tầng cao bằng tay không, vừa leo thang dây vừa cõng NSƯT Lê Thiện trên lưng.
Anh kể rằng riêng cảnh quay này đã mất đến 4 đến 5 ngày và khiến cả đoàn phim căng thẳng. Song, anh không nghĩ rằng đây là cảnh quay cực khổ vì theo anh, chuyện chịu cực về thể lực lại là thứ dễ nhất đối với một diễn viên.
Tuy được mệnh danh là “ông hoàng phòng vé” nhưng Thái Hòa lại tự nhận mình không phải kiểu “idol” mà chỉ cần xuất hiện là khán giả mua vé.
“Tôi không đảm bảo phim nào có mình tham gia là sẽ thành công. Trước đây tôi từng có phim rất đông khán giả nhưng cũng có những phim không được đón nhận và vẫn lỗ như thường.
Khi tham gia Anh Hùng, điều tôi quan tâm không phải là chuyện chắc chắn thành công hay không mà là tôi đang góp mặt trong một phim có đề tài mới mẻ, có ý nghĩa xã hội. Tôi thấy việc tham gia những dự án như vậy cũng là một phần công việc của người làm phim Việt Nam” – anh nói thêm.
Tương tự với Đại tiệc trăng máu 8, 30 phút đầu của phim Anh Hùng cũng bị đánh giá là có nhịp phim chậm, khó giữ chân khán giả.
Giải thích về điều này, đạo diễn Võ Thạch Thảo cho biết đó là lựa chọn có tính toán, là phần rất cần thiết để khán giả hiểu rõ về nhân vật Hùng từ hoàn cảnh của anh, những bế tắc anh đang gặp phải đến mối quan hệ với con gái và những người xung quanh.
Anh Hùng là phim điện ảnh đầu tay của đạo diễn Võ Thạch Thảo. Trước đó, chị thường biết đến với vai trò là đạo diễn các phim truyền hình nổi tiếng như Gạo nếp gạo tẻ, Cây táo nở hoa…
Vệc một đạo diễn nữ lựa chọn thể loại hành động cho phim “chào sân” điện ảnh của mình được xem là một nước đi đầy táo bạo. Tuy nhiên, điều này phải là điều làm chị ngại ngần hay cảm thấy khó khăn.
“Đây là phim điện ảnh đầu tay của tôi nhưng tôi đã làm trong ngành khoảng 20 năm. Trong suốt thời gian đó, tôi chưa bao giờ nghĩ mình là ‘đạo diễn nữ’, mà chỉ đơn giản là ‘đạo diễn’ thôi.
Vì khi mình tự gắn thêm yếu tố giới tính vào trước công việc của mình, vô tình mình cũng tự đặt ra giới hạn cho chính mình hoặc khiến người khác có kỳ vọng khác đi. Với tôi, đã là đạo diễn thì mình phải làm tròn vai trò của một đạo diễn, bất kể là nam hay nữ” – chị cho biết.
Về đường đua phim điện ảnh vào dịp lễ 30-4 năm nay, đạo diễn Võ Thạch Thảo thừa nhận mình không dám đặt mục tiêu doanh thu cụ thể vì… sợ.
“Nói không áp lực thì không đúng nhưng trước khi nghĩ đến doanh thu, tôi muốn làm một phim thật tốt đã. Ở thời điểm này, tôi nghĩ mình đã hoàn thành trách nhiệm những người đã tin tưởng tôi.
Còn về doanh thu, tôi biết đây là một mùa phim rất cạnh tranh. Tôi hy vọng sự sôi động này sẽ giúp điện ảnh Việt Nam phát triển hơn và phim nào cũng sẽ có cơ hội thành công. Điều quan trọng nhất vẫn là tình yêu thương của khán giả” – chị khẳng định.
Theo ban tổ chức, phiên bản châu Á của Eurovision được phát triển dựa trên tinh thần “United by Music” (kết nối bằng âm nhạc) - giá trị cốt lõi đã làm nên sức hút của Eurovision Song Contest suốt hơn 70 năm qua.
Mùa đầu tiên dự kiến quy tụ đại diện từ ít nhất 10 quốc gia, gồm: Việt Nam, Hàn Quốc, Thái Lan, Philippines, Malaysia, Campuchia, Lào, Bangladesh, Nepal và Bhutan.
Tuy nhiên tên nghệ sĩ đầu tiên của Việt Nam cũng như đại diện của các quốc gia khác tham gia sân chơi ca hát của khu vực này chưa được ban tổ chức tiết lộ.
Sự kiện do Liên minh Phát thanh Truyền hình châu Âu (EBU) phối hợp cùng công ty Voxovation, S2O Productions và Đài Channel 3 Thailand tổ chức. Tại Việt Nam, chương trình có sự tham gia phát sóng của VTV3.
Theo ông Martin Green, Giám đốc Eurovision Song Contest, việc mở rộng sang châu Á nhân dịp kỷ niệm 70 năm cuộc thi gốc mang ý nghĩa đặc biệt, nhằm xây dựng một sân chơi phản ánh bản sắc và sức sáng tạo của khu vực.
Trong khi đó, ông Peter Settman - CEO Voxovation - kỳ vọng chương trình sẽ thu hút hàng triệu khán giả châu Á theo dõi và tương tác.
Điểm đáng chú ý của Eurovision Song Contest Asia là yếu tố tương tác số. Nền tảng mạng xã hội ZOOP được chọn làm đối tác độc quyền, cho phép khán giả tham gia bình chọn, kết nối trực tiếp với nghệ sĩ và theo dõi hành trình cuộc thi theo thời gian thực.
Việc Việt Nam góp mặt được đánh giá là cơ hội để nghệ sĩ trong nước tiếp cận thị trường khu vực, đồng thời quảng bá bản sắc âm nhạc Việt ra quốc tế. Đây cũng là bước đi phù hợp trong bối cảnh V-pop đang tăng trưởng nhanh và dần hội nhập với các xu hướng toàn cầu.
Đêm chung kết cuộc thi dự kiến diễn ra vào ngày 14-11 tại Bangkok, Thái Lan.
Êkíp tái hiện bối cảnh làng quê Bắc Bộ với những hình ảnh như mái nhà ba gian hai chái, giàn trầu, cây cau, sân gạch, ao nước. Nhân vật chính là một chàng chuột đang mong ngóng tới ngày rước dâu. Xung quanh chú rể chuột, gia đình, họ hàng chuẩn bị sính lễ. Ở phía nhà cô dâu, cha mẹ cũng tất bật sửa soạn giúp nàng. Các cảnh phim phản ánh phong tục cưới hỏi truyền thống của người Việt. Đạo diễn Xuân Mạnh cho biết trước khi sử dụng AI để hoàn thiện công đoạn cuối, anh phải thao tác nhiều khâu thiết kế để có hình ảnh đẹp.
Đám cưới chuột là một trong những bức tranh Đông Hồ tiêu biểu, có tuổi đời hơn 500 năm. Tác phẩm là tiếng nói châm biếm sâu sắc xã hội phong kiến thông qua hình ảnh chuột dâng lễ vật cho mèo để được yên ổn tổ chức đám cưới. Bức tranh cũng gửi gắm ước vọng hạnh phúc, sự hài hòa giữa tầng lớp thống trị và bị trị thời đó. Trong MV Tính chuyện trăm năm, tác giả kịch bản bỏ chi tiết họ nhà chuột cống nạp cho mèo để phù hợp tinh thần hiện đại.
Theo êkíp, AI hiện là giải pháp hiệu quả để có MV đẹp, chỉn chu với chi phí vừa phải, hợp lý. Họ tốn khoảng vài chục triệu đồng thực hiện sản phẩm, trong khi số tiền phải bỏ ra để có MV ghi hình do người đóng hoặc làm phim hoạt hình truyền thống có thể gấp 10, 20 lần. Trước đó, họ từng có MV Thương câu dân ca với hình thức tương tự.
Ca khúc của Nguyễn Quang Long có âm hưởng dân ca Bắc Bộ, phản ánh khát khao gắn bó của lứa đôi. Nhạc sĩ viết theo cấu trúc đối đáp, gần với lối hát giao duyên. Những câu như "Ngày mai em mơ ước những gì", "Còn anh, anh mơ ước rất nhiều" tạo cảm giác nhân vật đang đối thoại. Trong bài hát, nghệ sĩ chèo Thanh Hoài ngâm một đoạn theo lối lẩy Kiều với nội dung về tình cảm vợ chồng: "Vui thay thấy cảnh sum vầy. Trầu cau đỏ thắm từ nay một nhà. Ở đời nghĩa nặng tình sâu. Bên nhau nương tựa bền lâu chẳng rời".
Tính chuyện trăm năm là ca khúc nằm trong album cùng tên của nhạc sĩ Quang Long, ca sĩ Thanh Cường. Đĩa nhạc lấy cảm hứng từ dân ca quan họ, pha trộn các chất liệu âm nhạc hiện đại. Nghệ sĩ Nguyễn Quang Hưng làm giám đốc âm nhạc. Đồng hành anh là nghệ sĩ Thanh Hoài, Vân Mai (đàn tranh), Hải An (sáo, tiêu), Duy Thông (đàn nhị).
Nhạc sĩ Quang Long 50 tuổi, quê Bắc Ninh, tốt nghiệp Lý luận Âm nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Anh có 30 năm theo đuổi việc nghiên cứu, phục hồi, lưu giữ các dòng nhạc dân gian, nhất là nghệ thuật xẩm. Nhạc sĩ từng cùng nghệ sĩ Mai Tuyết Hoa thành lập nhóm Xẩm Hà Thành, mong muốn tái hiện nét đẹp của xẩm Hà Nội xưa. Tác giả cũng phát hành album Trách ông nguyệt lão, năm 2019.
Ca sĩ Thanh Cường 34 tuổi, quê Hải Dương, từng theo học chuyên ngành Thanh nhạc tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội. Anh trưởng thành từ cuộc thi Giọng hát hay Hà Nội 2018. Để theo đuổi nghề hát, anh trải qua nhiều khó khăn, làm các công việc lao động chân tay để duy trì đam mê. Ca sĩ cũng từng trải qua biến cố bị tràn khí màng phổi, phải phẫu thuật, mất nhiều thời gian hồi sức. Ở dự án mới Thương câu dân ca, anh đổi nghệ danh thành AnhHI Thanh Cường. Theo anh, đây vừa là cách chơi chữ của từ "anh hai" trong tiếng Việt, vừa mang ý nghĩa "xin chào" (hi) trong tiếng Anh.
Rapper B Ray (tên thật là Trần Thiện Thanh Bảo) mới đây trở thành tâm điểm tranh cãi trên mạng xã hội sau một đoạn rap được thể hiện trong buổi livestream cùng một số nghệ sĩ trẻ. Cụ thể, nam rapper có đoạn rap: "Anh kêu AMEE gọi là anh trai/Vì anh muốn ngủ với tất cả em xinh".
Nội dung câu rap nhanh chóng lan truyền trên các nền tảng số và vấp phải nhiều ý kiến trái chiều từ cộng đồng mạng. Nhiều người lên tiếng chỉ trích, cho rằng lời rap này của B Ray thiếu chuẩn mực, hạ thấp phụ nữ. Không ít khán giả bày tỏ sự thất vọng, nhận định việc nam rapper thể hiện nội dung như vậy trong một buổi livestream công khai là không phù hợp.
Đáng chú ý, thời gian qua, Sở VH-TT TP.HCM cùng các cơ quan chức năng đã ban hành nhiều văn bản liên quan đến chấn chỉnh hoạt động âm nhạc lệch chuẩn, yêu cầu kiểm tra, xử lý và định hướng sáng tác, biểu diễn đúng chuẩn mực văn hóa. Trong bối cảnh công tác quản lý đang được siết chặt, những phát ngôn, nội dung gây tranh cãi từ nghệ sĩ càng trở nên nhạy cảm.
Đây cũng không phải lần đầu B Ray bị chỉ trích vì rap phản cảm, dung tục. Vào năm 2023, nam rapper này từng ra mắt MV Để ai cần, gây phản ứng dữ dội. Nội dung ca khúc xoay quanh thái độ thù hằn của chàng trai đối với người yêu cũ. Phần lời trong ca khúc bị cho là sử dụng nội dung tiêu cực, phản cảm khi nguyền rủa nhân vật người yêu cũ thậm tệ. Bên cạnh đó, một số đoạn nhạc còn bị đánh giá là tục tĩu, câu từ phản cảm.
Ngày 3.1.2024, Sở VH-TT TP.HCM đã mời rapper B Ray lên làm việc. Qua buổi làm việc, B Ray nhìn nhận được sai phạm của mình khi biểu diễn ca khúc Để ai cần với nhiều từ ngữ tiêu cực, phản cảm. Chính vì vậy, đơn vị quản lý cũng như cá nhân B Ray chủ động gỡ bỏ toàn bộ sản phẩm này trên các nền tảng số. Khi đó, phía Sở cho biết sẽ phối hợp các đơn vị chức năng xử lý tùy theo mức độ sai phạm.
