Theo tạp chí Josei Seven, trước dịp giỗ lần thứ hai, các thủ tục xử lý tài sản của cố diễn viên lồng tiếng Doraemon Nobuyo Oyama đã đi đến kết luận cuối cùng. Toàn bộ tài sản, gồm cả bất động sản giá trị lớn tại Tokyo sẽ được chuyển vào ngân sách nhà nước do không có ai đứng ra nhận thừa kế.
Ngôi nhà riêng của cố nghệ sĩ nằm tại một khu dân cư cao cấp ở Tokyo vừa được bán cho một công ty bất động sản vào tháng 2. Theo nguồn tin trong ngành, đây là thương vụ có giá trị lớn sau khi nhiều bên cùng tham gia hỏi mua.
Căn nhà được xây từ năm 1995, gồm một tầng hầm và hai tầng nổi. Đây từng là tổ ấm mà bà Nobuyo Oyama và chồng là cố diễn viên Keisuke Sunagawa dày công xây dựng để sống lâu dài khi về già. Ngôi nhà được thiết kế không bậc thang, thuận tiện cho sinh hoạt, thậm chí còn có bồn tắm jacuzzi và phòng xông hơi.
Tuy nhiên, cuộc sống của hai người thay đổi khi bà Nobuyo Oyama được chẩn đoán mắc Alzheimer vào năm 2012. Từ đó, bà dần không thể tiếp tục sống tại nhà và phải chuyển vào cơ sở chăm sóc từ năm 2016.
Trong thời gian đó, ông Sunagawa vừa chăm sóc vợ vừa chống chọi với bệnh ung thư. Sau khi xuất viện, ông quay lại căn nhà nhưng không thể đưa vợ về sống cùng. Dù từng có ý định chuyển đi nơi khác, ông vẫn quyết định ở lại, hy vọng một ngày hai người có thể đoàn tụ.
Tuy nhiên điều đó không xảy ra. Ông qua đời vào năm 2017 và từ đó căn nhà gần như bị bỏ trống, được các bên liên quan thay nhau quản lý.
Điểm đặc biệt nằm ở chỗ căn nhà và nhiều tài sản khác thuộc sở hữu của một công ty riêng do hai vợ chồng lập ra. Công ty này đã giải thể vào cuối năm ngoái, kéo theo quá trình thanh lý tài sản theo quy định pháp luật.
Thông thường, nếu không có người thừa kế, tài sản sẽ được chia cho các cổ đông hoặc được bán rồi chia tiền. Nhưng trường hợp này lại khác: người nắm toàn bộ cổ phần công ty chính là bà Nobuyo Oyama.
Điều đó đồng nghĩa với việc không chỉ không có người thừa kế, mà cũng không có bất kỳ ai đủ điều kiện nhận tài sản. Vì vậy, toàn bộ số tiền thu được, bao gồm cả tiền bán nhà, sẽ được chuyển cho Nhà nước Nhật Bản quản lý.
Sau hai năm kể từ khi nữ nghệ sĩ qua đời, câu chuyện về khối tài sản của bà cuối cùng cũng đi đến hồi kết. Dù để lại dấu ấn sâu đậm với vai trò là giọng nói của Doraemon trong lòng nhiều thế hệ khán giả, cuộc đời riêng của bà lại khép lại một cách lặng lẽ, không người thừa kế.
Phần phim mới kể câu chuyện khi đến lễ hội ở Yokohama, Conan và những người bạn chứng kiến màn ra mắt một mẫu xe motor cảnh sát mới với công nghệ tiên tiến mang tên Angel. Cùng lúc, một chiếc motor đen có hành tung bí ẩn, với thiết kế giống hệt Angle, liên tục né tránh cảnh sát. Phần phim là những cuộc rượt đuổi gay cấn nhằm tìm ra kẻ đứng sau chiếc motor này. Takahiro Hasui là đạo diễn, Takahiro Okura viết kịch bản và Yugo Kanno đảm nhiệm phần âm nhạc.
Theo Crunchyroll - chuyên trang về truyện tranh và phim Nhật Bản, Detective Conan: Fallen Angel of the Highway bán ra 2,31 triệu vé, thu về3,5 tỷ yen (21,91 triệu USD) trong tuần mở màn.
Chỉ riêng ngày đầu ra mắt hôm 10/4, phim thu 1,13 tỷ yen (7,06 triệu USD) với 739.000 vé bán ra, cao hơn 7% so với phần phim năm 2025 - Detective Conan: One-eyed Flashback. Phần này đạt 1,05 tỷ yen với 690.000 vé trong ngày đầu và sau đó thu tổng cộng 14,74 tỷ yen trong thời gian chiếu rạp tại Nhật, đứng thứ 20 trong bảng xếp hạng doanh thu phòng vé nước này.
Detective Conan: Fallen Angel of the Highway cũng đứng thứ ba trong danh sách các phim có tuần mở màn cao nhất lịch sử điện ảnh Nhật, chỉ sau Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle I với 5,52 tỷ yên (37,42 triệu USD) hồi tháng 7/2025 và Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train với 4,62 tỷ yen (43,8 triệu USD), tháng 10/2020.
Ra mắt lần đầu năm 1997, loạt phim điện ảnh về thám tử bị teo nhỏ duy trì tần suất mỗi năm một phần, trở thành thương hiệu hoạt hình lâu năm, tạo sức hút qua ba thập niên.
Bản truyện tranh Conan xuất bản tập một năm 1994, tác giả chưa công bố phần kết. Trên NHK năm ngoái, họa sĩ Gosho Aoyama nói từng nghĩ đến việc phát hành phần cuối nhưng bỏ ý định vì thấy còn nhiều độc giả đón đọc chương mới. Ông chỉ gác bút khi cảm thấy sự vất vả, mệt mỏi nhiều hơn vui vẻ. Nghệ sĩ nói: "Hiện tại, niềm vui lấn át cảm giác đau khổ. Tôi muốn làm việc đến khi lìa đời".
Ngày 20-4, tại Hội nghị iQIYI World Conference, nền tảng iQIYI công bố kế hoạch phát triển "thư viện nghệ sĩ AI", cho biết đã có hơn 100 nghệ sĩ tham gia và cho phép sử dụng dữ liệu hình ảnh, giọng nói để xây dựng nhân vật kỹ thuật số.
Tuy nhiên, ngay sau đó nhiều nghệ sĩ liên quan đã lên tiếng phủ nhận việc ký kết và bán hình ảnh cho AI.
Tại sự kiện, CEO iQIYI Cung Vũ phát biểu "việc điện ảnh AI hóa là không thể ngăn cản", đồng thời cho rằng diễn viên hiện nay phải quay phim liên tục nhiều tháng, gần như không có đời sống cá nhân. Nếu áp dụng AI, số phim diễn viên tham gia mỗi năm có thể tăng từ 4 lên 14 bộ, đồng thời có nhiều thời gian nghỉ hơn.
Ông còn dự đoán: "Tương lai, quay phim bằng người thật có thể trở thành di sản phi vật thể".
Cùng với phát ngôn gây tranh cãi, Cung Vũ cũng công bố kế hoạch "thư viện nghệ sĩ AI", cho biết đã có 117 nghệ sĩ như Trần Triết Viễn, Thừa Lỗi, Tăng Thuấn Hy ký thỏa thuận, cho phép nền tảng sử dụng hình ảnh và giọng nói để tạo nhân vật ảo.
Ngay lập tức, cụm từ "iQIYI phát điên rồi" lọt hot search Weibo. Nhiều ý kiến dưới chủ đề này bày tỏ sự không đồng tình với việc thúc đẩy cơ chế "nghệ sĩ AI".
Một số khán giả cho rằng đây chẳng khác nào "mua đứt quyền khuôn mặt với giá rẻ", thậm chí nói rằng cơ hội casting của diễn viên quần chúng tại Hoành Điếm có thể giảm tới 70%, diễn viên tầm trung đối mặt nguy cơ thất nghiệp, toàn bộ ngành phim ảnh bị ảnh hưởng nghiêm trọng.
Chiều 20-4, hàng loạt nghệ sĩ đã lên tiếng phủ nhận.
Phòng làm việc của Trương Nhược Quân khẳng định chưa từng ký bất kỳ thỏa thuận nào liên quan đến AI và cho biết đang xử lý các vấn đề liên quan.
Phía Vu Hòa Vỹ cũng đưa ra tuyên bố tương tự, khẳng định không ký kết ủy quyền AI. Các tài khoản phòng làm việc Vương Sở Nhiên, Lý Nhất Đồng, Vương Ngọc Văn, Trần Triết Viễn... cũng lần lượt phủ nhận thông tin tương tự.
Trước làn sóng phản đối của công chúng, cũng trong chiều 20-4, iQIYI đã đăng bài trên Weibo để làm rõ. Nền tảng cho biết "thư viện nghệ sĩ Nado Pro" được lập ra nhằm cung cấp một nền tảng tiêu chuẩn cho các nhà sáng tạo AIGC, giúp họ lựa chọn nghệ sĩ và liên hệ hợp tác hiệu quả với phía nghệ sĩ.
iQIYI nhấn mạnh việc "gia nhập thư viện nghệ sĩ AI" chỉ thể hiện ý định tiếp nhận các dự án AI, còn việc có tham gia dự án cụ thể hay đảm nhận vai diễn nào vẫn cần thương lượng và ủy quyền riêng, quy trình tương tự như các dự án phim truyền thống.
Nền tảng cũng cho biết sự kết hợp giữa AI và sáng tạo phim ảnh vẫn đang ở giai đoạn thử nghiệm. Trong tương lai, công ty sẽ "bảo vệ lợi ích của nghệ sĩ, nhà sáng tạo và khán giả", đồng thời chủ động thích ứng với thay đổi công nghệ và cùng ngành khám phá hướng phát triển mới.
Theo báo Variety, Justin Bieber đã tung "át chủ bài" trong set diễn headline tại Coachella Weekend 2, khi mời hàng loạt khách mời đình đám như Sexyy Red, Billie Eilish và SZA, đưa khán giả đi qua hành trình ký ức trong toàn bộ sự nghiệp âm nhạc của mình.
Anh mở đầu bằng loạt ca khúc thuộc kỷ nguyên Swag từng thống trị đêm diễn Weekend 1, bao gồm Go baby và All I can take.
Tuy nhiên, điểm bùng nổ thực sự đến khi Justin Bieber bước vào phần YouTube quen thuộc, anh lướt lại những video cũ và hát cùng chính mình. Tại đây, anh bất ngờ mời "fan cứng" Billie Eilish lên sân khấu để song ca bản hit One less lonely girl.
Billie Eilish xuất hiện đầy ngẫu hứng, bò lên sân khấu rồi ngồi trên ghế khi Justin Bieber hát tặng cô giữa set diễn. Nữ ca sĩ nhiều lần thừa nhận Justin Bieber là nguồn cảm hứng lớn, từng gặp anh tại Coachella 2019 và sau đó hợp tác trong bản remix Bad guy.
Khép lại phần khách mời, SZA xuất hiện để trình diễn Snooze cùng Justin Bieber - ca khúc họ từng hát chung tại SoFi Stadium trong tour diễn đồng headline với Kendrick Lamar. Trước đó, Big Sean cũng góp mặt với As long as you love me và No pressure.
Đêm diễn khép lại bằng phần hồi tưởng xoay quanh hai album Swag, chiếm phần lớn setlist. Xen kẽ là những khoảnh khắc hoài niệm khi Justin Bieber trình chiếu lại các clip thời niên thiếu, bao gồm cả màn cover Cry me a river của Justin Timberlake.
Justin Bieber đối mặt với áp lực lớn khi quay lại tâm điểm các lễ hội âm nhạc. Sau khi rút khỏi tour diễn năm 2022 vì vấn đề sức khỏe, nhiều người hoài nghi liệu anh còn đủ sức tỏa sáng.
Giới phê bình đặt câu hỏi: sân khấu tối giản sẽ trở thành sự lười biếng hay là lựa chọn đầy tinh tế? Justin Bieber đã dập tắt nghi ngờ bằng cách chọn sự gần gũi thay vì phô trương, tập trung hoàn toàn vào giọng hát và sự hiện diện của mình.
Justin Bieber hát bản hit As long as you love me
Cách tiếp cận tối giản này trở nên mới mẻ đối với một siêu sao trị giá hàng chục triệu USD. Không vũ công phụ họa, không thay trang phục, hầu như không có hiệu ứng pháo hoa.
Thay vào đó, Justin Bieber chinh phục khán giả bằng giọng hát mộc mạc và hành trình nhìn lại sự nghiệp. Anh chia sẻ: "Được gần gũi với các bạn như thế này thật đặc biệt. Đây là một đêm tôi đã mơ ước từ rất lâu".
