Tái xuất điện ảnh với phim Hộ linh tráng sĩ, tài tử đảm nhận vai Hữu tướng quân – người bảo vệ mộ vua Đinh Tiên Hoàng trước âm mưu phá hoại của kẻ thù. Anh nhận lời mời của đạo diễn Nguyễn Phan Quang Bình sau khi đọc câu chuyện về nhân vật – một chiến binh hy sinh hạnh phúc cá nhân vì đại nghĩa, khi đất nước gặp biến cố.
Johnny Trí Nguyễn không gặp khó khăn ở các cảnh đối kháng, không cần tập luyện nhiều như các diễn viên còn lại, vì cho rằng “võ thuật đã nằm trong máu”. Theo diễn viên, đây là dự án có nhiều cảnh đánh đấm nhất anh từng tham gia. Anh cho biết phim thể loại này thông thường 10-15 phút mới có một phân đoạn hành động, tuy nhiên với Hộ linh tráng sĩ, tần suất nhiều gấp hai lần. Những cảnh đó đều đóng vai trò quan trọng trong kịch bản, khắc họa sự tàn khốc của thời loạn lạc.
Johnny Trí Nguyễn cảm nhận bản thân diễn xuất chín muồi hơn so với thời Dòng máu anh hùng (2007), bởi đã qua quá trình rèn luyện kỹ thuật diễn để thực sự hòa nhập vào vai diễn. Sau khi đọc kịch bản, anh tự viết lại cuộc đời Hữu tướng quân từ lúc ấu thơ đến khi trưởng thành để tạo chiều sâu tính cách. Anh trao đổi với đạo diễn nhằm sáng tạo thêm cho vai diễn, quan niệm mỗi hành động, suy nghĩ đều gắn chặt với từng biến cố trong quá khứ.
Phim có nhiều cảnh đối kháng sử dụng kiếm, gươm, do đó êkíp phải chuẩn bị các loại vũ khí để diễn viên tập luyện nhuần nhuyễn trước khi ra phim trường. Anh và đội ngũ cascadeur dành nửa năm để nghĩ ra những thế võ riêng biệt. “Sau khi xem lại bản dựng, chúng tôi hài lòng với công sức bỏ ra. Trong thời đại AI, tôi nghĩ những cảnh dàn dựng chân thật sẽ càng đáng giá”, anh nói.
Trong vai trò đạo diễn hành động, Johnny Trí Nguyễn lo nhất ở trận đánh cuối, bởi trước đó diễn viên chính Tuấn Trần – vai tráng sĩ Nguyên Phong – ngã tại bối cảnh, bị đứt dây chằng, rách hai sụn chêm. Với êkíp, sự cố đó là “thảm họa trên phim trường”, vì Tuấn Trần vẫn cần hoàn thành hai phân cảnh nữa. Sau khi đưa Tuấn Trần đi cấp cứu, anh và đạo diễn hội ý để dàn dựng một bài đánh mới, phù hợp với tình trạng sức khỏe của diễn viên.
Những năm gần đây, Johnny Trí Nguyễn tập trung điều hành võ đường Liên Phong do anh sáng lập tại TP HCM. Ít đóng phim hơn, diễn viên nói không bận tâm đến thu nhập, vì với anh, điều hành võ đường không cần nguồn ngân sách thường xuyên như các công ty kinh doanh. Ngoài ra, anh quan niệm sống đơn giản là đủ, do đó không tính toán nhiều về chuyện tiền nong. Thời gian rảnh, anh tổ chức các sự kiện văn hóa cộng đồng, hoặc tìm niềm vui riêng từ các môn bóng rổ, cưỡi ngựa, bơi lội, bắn súng.
Johnny Trí Nguyễn sinh tại Bình Dương, tám tuổi theo gia đình sang Mỹ định cư. Sau thời gian làm ca sĩ ở hải ngoại và làm cascadeur ở Hollywood, anh trở về Việt Nam hoạt động trong vai trò diễn viên, nổi tiếng với loạt phim Dòng máu anh hùng, Nụ hôn thần chết, Hồn Trương Ba – da hàng thịt, Bẫy rồng, Tèo em. Sau phim Fan cuồng (2016) – đóng chung Thái Hòa, nghệ sĩ hạn chế hoạt động nghệ thuật trong nước. Từ năm 2017 đến nay, Johnny Trí Nguyễn chưa tham gia dự án điện ảnh Việt nào.
Thỉnh thoảng, anh đóng các phim Hollywood với vai phụ, như Da 5 Bloods (2020) – tác phẩm kinh phí 45 triệu USD phát trên Netflix, do đạo diễn Spike Lee thực hiện. Năm 2023, anh góp mặt trong series The Continental: From the World of John Wick (tiền truyện về John Wick), đóng cùng Nhung Kate – bạn gái cũ. Ngoài việc tập luyện, tài tử hướng đến lối sống thiền định để đạt được sự tỉnh thức trong cuộc sống.
Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh được Nguyễn Phan Quang Bình ấp ủ ý tưởng suốt 10 năm, sau lần nghe một người lái đò tại Ninh Bình kể chuyện. Phim thuộc thể loại huyền sử, mở đầu với sự kiện vua Đinh Tiên Hoàng qua đời vì bị sát hại.
Bảy tráng sĩ được giao phó sứ mệnh: chạy đua với thời gian, đối đầu các thế lực thù địch, đưa 100 quan tài của vua theo bảy hướng khác nhau. Mục đích của nhiệm vụ là đánh lừa kẻ thù đang muốn phá hoại lăng mộ vua. Hành trình của họ không chỉ là cuộc đối đầu với kẻ thù mà còn là cuộc chiến nội tâm về lòng trung thành, tình yêu và sự hy sinh.
Đoàn phim tuyển diễn viên ở TP HCM và Hà Nội từ giữa tháng 5/2025, quay suốt ba tháng ở Ninh Bình. Ngoài hai diễn viên chính Tuấn Trần và Thiên Tú, một số nhân vật được công bố, như Tự Long – vai thầy mo, Đỗ Thị Hải Yến – vai hoàng hậu, Hứa Vĩ Văn – vai quan văn. Nhạc sĩ Quốc Trung đảm nhận phần âm nhạc, Nguyễn K’Linh – tay máy trong phim Địa đạo – làm D.O.P (đạo diễn hình ảnh). Tác phẩm dự kiến phát hành dịp lễ Quốc khánh 2/9.
Lần này, 'quái kiệt' diễn xuất của xứ sở kim chi Park Hae Soo không chỉ mang đến những pha hành động mãn nhãn mà còn khiến khán giả ám ảnh bởi chiều sâu tâm lý của viên cảnh sát phải đối diện với quá khứ đau thương.
Trước khi trở thành cái tên bảo chứng cho các dự án của Netflix hay các đài truyền hình lớn, Park Hae Soo đã có hành trình dài tôi luyện trên sân khấu kịch nghệ. Khởi đầu từ năm 2007, anh dành gần một thập niên để khẳng định thực lực qua những vai diễn đòi hỏi kỹ năng biểu đạt hình thể và đài từ khắt khe.
Bước ngoặt điện ảnh đến với anh vào năm 2017 qua vai diễn cầu thủ bóng chày Kim Je Hyuk trong Prison Playbook. Park Hae Soo đã biến một nhân vật lầm lì, ít nói trở nên sống động và đầy tình người, giúp anh giành giải Nam diễn viên mới xuất sắc nhất tại Giải thưởng Seoul lần thứ 2. Tuy nhiên, phải đến Squid Game (Trò chơi con mực), cái tên Park Hae Soo mới thực sự bùng nổ toàn cầu. Vai diễn Cho Sang Woo, một kẻ tri thức biến chất, sẵn sàng phản bội bạn bè để tồn tại, đã giúp anh nhận được đề cử Emmy danh giá. Khán giả không thể quên ánh mắt sắc lạnh và đầy toan tính của anh, một kiểu phản diện "đời" đến mức đáng sợ. Tiếp nối thành công đó, vai Berlin trong Money Heist: Korea hay tay trùm trong Narco-Saints đã đóng đinh Park Hae Soo vào hình tượng những nhân vật có tâm lý phức tạp, đầy chiều sâu và luôn đứng giữa ranh giới thiện - ác.
Trong The Scarecrow, Park Hae Soo vào vai một cảnh sát nhiệt huyết nhưng mang trong mình vết sẹo tâm lý chưa lành. Nội dung phim xoay quanh màn hợp tác bất đắc dĩ giữa anh và một kẻ thù cũ để lật lại vụ án giết người hàng loạt bị chôn vùi suốt 31 năm. Tờ Ilgan Sports nhận định, vai diễn này như được "đo ni đóng giày" cho Park Hae Soo. Không còn là một kẻ lừa đảo tinh vi hay tên trùm ma túy lọc lõi, lần này anh là người đi tìm công lý, nhưng là thứ công lý đầy đau đớn và dằn vặt. Ánh mắt của Park Hae Soo trong những phân cảnh đầu tiên vừa toát lên sự mệt mỏi của một kẻ bị quá khứ bủa vây, vừa nhen nhóm ngọn lửa quyết tâm truy tìm sự thật.
Điểm thú vị nhất của Bù nhìn bóng đêm chính là sự góp mặt của Lee Hee Joon, một diễn viên thực lực khác của màn ảnh Hàn. Đạo diễn Park Joon Woo chia sẻ trên tờ Maeil Business Newspaper rằng ông đã cực kỳ bất ngờ khi biết hai nam chính là bạn thân ngoài đời. Sự thân thiết ấy giúp họ tung hứng ăn ý trong những phân cảnh đối đầu nghẹt thở.
Truyền thông Hàn Quốc tiết lộ, Bù nhìn bóng đêm được lấy cảm hứng từ những tình tiết có thật trong vụ án Lee Chun Jae khét tiếng. Việc lồng ghép chất liệu lịch sử vào kịch bản hiện đại không chỉ giúp phim tăng độ kịch tính mà còn tạo được sự kết nối mạnh mẽ với người xem, đặc biệt là những khán giả yêu thích dòng phim trinh thám thực tế.
Trái ngược với hình ảnh gai góc trên màn ảnh, ngoài đời Park Hae Soo lại là người khá kín tiếng. Anh hiếm khi chia sẻ đời sống cá nhân và gần như không vướng vào những ồn ào của showbiz Hàn. Nam diễn viên kết hôn vào năm 2019 với một người ngoài ngành giải trí và hiện có cuộc sống gia đình ổn định. Truyền thông Hàn Quốc nhiều lần nhận xét Park Hae Soo thuộc nhóm nghệ sĩ “nói ít, làm nhiều”, tập trung gần như toàn bộ năng lượng cho công việc diễn xuất thay vì xây dựng hình ảnh ồn ào.
Trong một số chia sẻ hiếm hoi, anh từng cho biết bản thân không quá quan tâm đến sự nổi tiếng, mà chú trọng vào việc lựa chọn kịch bản và phát triển nghề nghiệp lâu dài. Đây cũng là lý do anh thường xuất hiện trong những dự án có chiều sâu, thay vì chạy theo xu hướng thị trường.
Không chỉ giữ khoảng cách với truyền thông, Park Hae Soo còn được biết đến là người đặt ranh giới rất rõ giữa công việc và đời sống cá nhân. Anh hiếm khi xuất hiện trong các chương trình giải trí mang tính phô bày đời tư, cũng hạn chế chia sẻ hình ảnh gia đình trên mạng xã hội. Với Park Hae Soo, sự riêng tư không phải là cách “giữ hình ảnh”, mà là một lựa chọn sống giúp anh bảo vệ những người thân khỏi áp lực dư luận.
Nhiều đồng nghiệp từng nhận xét nam diễn viên có lối sống giản dị, tập trung vào nghề và không bị cuốn theo vòng xoáy danh tiếng. Ngay cả khi đạt được độ nhận diện quốc tế, anh vẫn giữ nhịp làm việc đều đặn, ưu tiên những kịch bản có chiều sâu thay vì chạy theo số lượng. Chính sự điềm tĩnh này giúp Park Hae Soo duy trì được phong độ ổn định và tránh những ồn ào không cần thiết, điều không phải nghệ sĩ nào trong ngành giải trí khắc nghiệt như Hàn Quốc cũng làm được.
Theo dữ liệu từ Box Office Vietnam, Bố già trở lại chỉ đạt khoảng 1,84 tỉ đồng, trong khi Chiến Nam: Ve sầu thoát xác dừng ở mức 324 triệu đồng - một con số quá thấp so với mức đầu tư từng được công bố khoảng 30 tỉ đồng. Huyền tình Dạ Trạch có doanh thu chưa tới 500 triệu đồng, còn Bus: Chuyến xe một chiều chỉ thu về hơn 1,6 tỉ đồng sau 10 ngày công chiếu.
Điểm chung dễ nhận thấy là các phim này đều ra rạp trong những khoảng thời gian tưởng chừng "dễ thở", không trực tiếp đối đầu với quá nhiều bom tấn lớn. Tuy nhiên, lợi thế thời điểm không thể cứu một sản phẩm thiếu sức hút. Chỉ sau vài ngày công chiếu, nhiều phim đã rơi vào tình trạng suất chiếu giảm mạnh, thậm chí biến mất khỏi bảng xếp hạng doanh thu.
Nguyên nhân nằm ở chính nội dung và cách làm phim, như Huyền tình Dạ Trạch dù khai thác chất liệu huyền sử - dân gian tưởng như là "mỏ vàng" của phòng vé Việt nhưng lại bị đánh giá là triển khai thiếu chiều sâu, kịch bản chưa đủ chặt chẽ để tạo sức nặng cảm xúc. Trong khi đó, Bus: Chuyến xe một chiều gây tranh cãi bởi câu chuyện rời rạc, thiếu logic, cách dẫn dắt thiếu thuyết phục. Tương tự, Chiến Nam: Ve sầu thoát xác dù mang màu sắc hành động nhưng nhịp phim thiếu cao trào; còn Bố già trở lại không tạo được sự khác biệt so với những mô típ quen thuộc. Khi câu chuyện không đủ mới, không đủ "chạm", khán giả gần như lập tức quay lưng.
Bên cạnh kịch bản, yếu tố con người cũng là điểm yếu của các bộ phim trên. Dàn diễn viên của phim thiếu những gương mặt đủ sức "kéo" truyền thông hoặc tạo hiệu ứng phòng vé, trong khi thị trường hiện nay vận hành theo công thức "bảo chứng": một cái tên đạo diễn hoặc diễn viên đủ sức hút có thể tạo niềm tin ban đầu cho khán giả. Khi không có các yếu tố này, phim gần như mất đi lợi thế cạnh tranh ngay từ vạch xuất phát. Đạo diễn thiếu dấu ấn cá nhân, cách kể chuyện thiếu bản sắc càng khiến tác phẩm trở nên mờ nhạt.
Thêm nữa, trong thời đại mà mạng xã hội quyết định phần lớn sức sống của một bộ phim, việc quảng bá yếu, thiếu chiến lược khiến nhiều dự án thất thế ngay từ đầu. Không tạo được sự tò mò trước khi ra rạp, cũng không có hiệu ứng truyền miệng sau những suất chiếu đầu tiên, các phim nhanh chóng rơi vào vòng xoáy: ít người xem, giảm suất chiếu, doanh thu lao dốc. Đây chính là vòng luẩn quẩn khiến nhiều phim Việt chưa kịp ghi dấu đã bị "quét" khỏi thị trường.
Ở góc nhìn rộng hơn, những bộ phim kể trên không chỉ là thất bại riêng lẻ mà còn phản ánh rằng không ít người làm phim thiếu định vị khán giả, thiếu chiến lược nội dung và vẫn loay hoay với những công thức cũ. Những bộ phim có doanh thu cao cùng thời điểm cho thấy khán giả sẵn sàng chi tiền cho những sản phẩm đủ hấp dẫn, đủ cảm xúc và có sự khác biệt. Ngược lại, khi khán giả ngày càng khắt khe, thị trường ngày càng khốc liệt, những bộ phim không đủ sức chạm tới cảm xúc người xem sẽ nhanh chóng rơi vào quên lãng.
Ngày 6-4, IU và Byeon Woo Seok cùng xuất hiện tại họp báo ra mắt phim mới Perfect Crown. Đây đánh dấu màn tái hợp của "em gái quốc dân" và Byeon Woo Seok sau 10 năm, kể từ Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo.
Xuất hiện trong trang phục hoàng tử, Byeon Woo Seok nhận về "mưa lời khen" từ khán giả bởi vẻ điển trai, phong độ. Nhiều người cũng nhận xét nam diễn viên và IU có "phản ứng hóa học" mạnh mẽ.
Trước Perfect Crown, IU và Byeon Woo Seok từng có lần hợp tác trong Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo.
Trong phim, anh vào vai bạn trai cũ bội bạc, ngoại tình với bạn thân của nữ chính do IU thủ vai. Dù không xuất hiện nhiều nhưng Byeon Woo Seok đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả qua vai diễn này.
Nói về màn tái hợp với Byeon Woo Seok, IU chia sẻ: "Lúc đó anh ấy đóng vai bạn trai ngoại tình với bạn thân tôi. 10 năm sau hợp tác trở lại nhưng không hề gượng gạo, chúng tôi như thể đã diễn cùng nhau suốt 10 năm".
Theo IU, mặc dù trong 10 năm qua họ không có nhiều cơ hội gặp gỡ hay hợp tác, nhưng cảm giác thoải mái và đồng điệu trong diễn xuất vẫn tồn tại, giúp cả hai dễ dàng hòa nhập vào vai diễn.
Perfect Crown cũng là lần trở lại của Byeon Woo Seok sau 2 năm kể từ hiện tượng Lovely Runner. Trước những lo ngại về khả năng diễn xuất, nam diễn viên khẳng định luôn cố gắng để cải thiện tốt hơn.
"Mỗi khi có những ý kiến như vậy, tôi đều trao đổi với đạo diễn. Tôi luôn cố gắng hết sức để thể hiện tốt hơn về mặt diễn xuất. Tôi chú trọng để khán giả có thể đồng cảm về mặt cảm xúc với nhân vật Yian. Tôi chỉ tập trung vào câu chuyện của Yian để diễn đạt hết khả năng của mình" - anh nói.
Perfect Crown lấy bối cảnh Hàn Quốc dưới chế độ quân chủ lập hiến ở thế kỷ 21.
Phim kể về chuyện tình giữa người phụ nữ là tài phiệt có xuất thân thường dân và người đàn ông là con trai nhà vua nhưng không thể có được bất cứ điều gì.
Seong Hee Ju (IU) là con gái thứ hai của một trong những tập đoàn chaebol hàng đầu đất nước. Cô không quan tâm rằng mình không thuộc hoàng tộc nhưng thân phận thường dân dần trở thành rào cản trong cuộc sống của cô.
Điều này dẫn cô đến việc tiếp xúc với hoàng tử Yian (Byeon Woo Seok), con trai thứ hai của vua. Hoàng tử Yian sinh ra dường như không có gì ngoài địa vị hoàng gia. Anh luôn giấu bản thân trước mọi người, nhưng sau khi gặp Seong Hee Ju, mọi thứ bắt đầu thay đổi.
Bộ phim không chỉ khai thác yếu tố lãng mạn mà còn đặt ra những xung đột quyền lực, giai cấp và thân phận, tạo nên sức hấp dẫn riêng biệt.
