Tại hậu trường lễ trao giải Saturn Awards 2026 của Viện Hàn lâm Phim Khoa học Viễn tưởng, Giả tưởng và Kinh dị (Mỹ) đầu tháng 3, đạo diễn James Cameron cho biết êkíp chưa đưa ra phương án về việc ra mắt phần thứ tư và năm.
“Điều đó có khả năng xảy ra nhưng không chắc chắn 100%. Chúng tôi sẽ rút kinh nghiệm từ ba phần trước”, ông nói.
Giới chuyên môn cho rằng kế hoạch phát hành cho các phần tiếp khá mơ hồ. Ban đầu, đội ngũ lên kế hoạch thực hiện năm phim và đã quay một phần của phần bốn, dự kiến phát hành ngày 21/12/2029. Tập cuối Avatar 5 lên lịch vào ngày 19/12/2031. Nhưng theo nguồn tin nội bộ của The Wrap, hãng Disney đang thảo luận về cách làm giảm chi phí và rút ngắn thời lượng các phần tiếp theo nhằm tránh rủi ro tài chính khi sản xuất. Không chỉ ở mảng điện ảnh, kế hoạch mở rộng khu chủ đề Avatar tại một trong những công viên giải trí của họ ở California đang được xem xét lại.
Sự thận trọng của hãng phim đến từ việc Fire and Ash – với ngân sách khoảng 350 triệu USD, thêm 150 triệu USD cho hoạt động quảng bá – bị so sánh với những phần trước. Bộ phim đầu tiên Avatar hiện là tác phẩm ăn khách nhất mọi thời với hơn 2,9 tỷ USD, còn Avatar: The Way of Water đạt khoảng 2,3 tỷ USD và đứng trong nhóm phim ăn khách nhất lịch sử phòng vé.
Khi đặt cạnh những cột mốc này, doanh thu 1,4 tỷ USD của phần ba giảm sút đáng kể, dù thực tế đây vẫn là con số rất cao đối với thị trường điện ảnh toàn cầu. So với các dự án khác của Disney, chẳng hạn Zootopia 2 với hơn 1,8 tỷ USD, Fire and Ash bị nhìn nhận như bước lùi, dù quy mô và tính chất của hai phim khác nhau.
Trên The Wrap, ông Paul Dergarabedian – trưởng bộ phận xu hướng thị trường của công ty phân tích truyền thông Comscore – nhận xét thương hiệu đã thiết lập tiêu chuẩn doanh thu phòng vé, nên việc bị đối chiếu là không thể tránh khỏi. “Ngay khi tác phẩm mở màn ở Bắc Mỹ với 89 triệu USD và gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, kết quả này – xét ở mọi góc độ – là con số gây thất vọng. Nhận thức ấy xuất phát từ vị thế của loạt phim này”.
Quá trình phát hành Fire and Ash cho thấy một số vấn đề. Chiến dịch quảng bá bị cho là chưa tạo khác biệt, khiến khán giả không cảm nhận rõ tính mới mẻ. Thời lượng gần 200 phút làm người xem mất tập trung, đôi lúc làm nhịp kể chậm lại. Ngoài ra, sự thiếu vắng các sản phẩm ăn theo như đồ chơi, áo thun, poster hoặc đồ lưu niệm – vốn là phần quan trọng trong chiến lược truyền thông của Disney – khiến độ phủ của bộ phim bị hạn chế.
Thách thức lớn khác đến từ chi phí. Avatar nổi tiếng với quy trình thực hiện phức tạp, kết hợp giữa ghi hình chuyển động và xử lý kỹ xảo ở mức cao. Mỗi chi tiết như thiết kế phục trang, tạo hình nhân vật đòi hỏi thời gian và nguồn lực lớn. Việc cắt giảm chi phí mà vẫn duy trì chất lượng là “bài toán” không dễ để đưa ra lời giải. Dù có ý kiến đề xuất áp dụng trí tuệ nhân tạo, Cameron nhiều lần khẳng định ông không sử dụng công nghệ này trong quá trình sản xuất.
Nhà sản xuất được cho là tính đến việc chuyển giao series cho đạo diễn khác. Tuy nhiên, nhiều chuyên gia cho rằng dấu ấn cá nhân của Cameron là yếu tố cốt lõi tạo nên bản sắc. Việc tách ông khỏi series có thể làm suy giảm chất lượng và sức hấp dẫn của loạt phim.
Nhà sản xuất Jon Landau (1960-2024) từng nhiều lần nhấn mạnh tham vọng của series, gồm mở rộng câu chuyện ra ngoài bối cảnh hành tinh Pandora, đưa các nhân vật trở lại Trái Đất khai thác các xung đột quy mô lớn. Hiện đạo diễn Cameron quay trước một phần nội dung của phần bốn và hoàn thiện kịch bản cho hai tập mới. Đội ngũ sáng tạo gồm các tên tuổi hàng đầu Hollywood như biên kịch Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman và Shane Salerno.
Trong cuộc phỏng vấn với Inverse đầu tháng 4, nhà sản xuất Rae Sanchini nói: “Chúng tôi đang nỗ lực hết sức, từ việc lập ngân sách, lên lịch quay, xây dựng hệ thống sản xuất mới cho các phần tiếp theo”.
Dù vậy, quyết định phụ thuộc vào tính toán chiến lược của Disney và hiệu quả tiếp nhận của thị trường. Trong một ngành công nghiệp ngày càng khắt khe về hiệu quả đầu tư, những thương hiệu lớn nhất phải đối mặt những áp lực chưa từng có, nhất là sự phát triển vượt trội của trí tuệ nhân tạo ở lĩnh vực sản xuất phim.
Không chỉ Avatar mà nhiều thương hiệu lớn của Disney đang được rà soát hiệu quả hoạt động. Marvel Studios trải qua giai đoạn khó khăn sau một số dự án phát hành năm ngoái như Captain America: Brave New World, Thunderbolts không đạt kỳ vọng. Lucasfilm đang tìm hướng đi mới cho Star Wars, còn Pixar phụ thuộc các phần phim ăn theo.
Trên The Wrap, một thành viên giấu tên trong êkíp cho biết: “Tôi tin chắc James Cameron sẽ hoàn thành loạt phim năm phần. Đừng bao giờ đánh giá thấp ông ấy”.
Ra mắt năm 2009, Avatar vượt Titanic trở thành phim điện ảnh ăn khách nhất mọi thời. Series dẫn dắt khán giả đến thế giới kỳ ảo, mang tính cảnh tỉnh về các vấn đề toàn cầu trong bối cảnh con người đứng trước cuộc cách mạng AI và ô nhiễm môi trường. James Cameron không đạo diễn phim điện ảnh nào ngoài Avatar mà dành nhiều thời gian nghiên cứu công nghệ và chuẩn bị kịch bản cho các phần kế tiếp.
Cát Tiên (theo The Wrap)
Sau bốn năm vắng bóng, bộ phim Euphoria của HBO trở lại, tiếp tục theo chân các cựu học sinh trường East Highland sau quãng nghỉ 5 năm, khi họ bước vào cuộc sống trưởng thành.
Dù sở hữu dàn diễn viên nổi bật như Zendaya, Sydney Sweeney và Jacob Elordi, phần mới vẫn vấp phải làn sóng chỉ trích dữ dội.
Từ khi ra mắt năm 2019, Euphoria vốn nổi tiếng với cách khai thác trực diện các chủ đề nhạy cảm như ma túy, tình dục và bạo lực tuổi teen.
Tuy nhiên theo Daily Mail, nhiều khán giả cho rằng nhà sáng tạo Sam Levinson đã đi quá xa trong mùa ba, với những tuyến truyện bị đánh giá là gây khó chịu và mang tính miệt thị phụ nữ.
Tâm điểm tranh cãi nằm ở nhân vật Cassie Howard do Sydney Sweeney thủ vai. Trong tập mới mang tên America My Dream, nhân vật này xuất hiện trong hàng loạt phân cảnh bị cho là phản cảm, bao gồm các buổi chụp hình gợi dục cho tài khoản OnlyFans.
Làn sóng phản ứng trên mạng xã hội nhanh chóng lan rộng, với nhiều bình luận chỉ trích ê kíp, đồng thời đặt câu hỏi vì sao nữ diễn viên lại đồng ý tham gia những cảnh quay như vậy.
Nhiều ý kiến cho rằng phim quá phụ thuộc vào yếu tố gây sốc như khỏa thân hay tình dục, thay vì phát triển cốt truyện có chiều sâu. Một số khán giả thậm chí bày tỏ sự khó chịu với các cảnh quay gây phản cảm.
Phát biểu tại buổi công chiếu mùa ba, Sydney Sweeney chia sẻ với Entertainment Tonight: "Cassie Howard là một nhân vật điên rồ. Cô ấy sẽ làm mọi thứ, bằng mọi giá để trở nên nổi tiếng trong mùa này và đưa ra rất nhiều lựa chọn táo bạo, khó lường".
Trailer Euphoria mùa 3
Cựu MC Megyn Kelly chỉ trích gay gắt trên sóng truyền hình, cho rằng nội dung này đang tình dục hóa hình ảnh trẻ nhỏ. Bà cũng phản bác quan điểm cho rằng đây chỉ là một xu hướng phổ biến, đồng thời công kích nhà sản xuất Sam Levinson, cáo buộc ông cố tình đưa yếu tố khỏa thân vào phim.
Megyn Kelly cho rằng nhiều diễn viên chấp nhận các cảnh quay nhạy cảm vì tham vọng nổi tiếng, đồng thời dẫn lại một số thông tin cho rằng các nữ diễn viên từng cảm thấy không thoải mái.
Bà nhận định đây là ví dụ cho việc Hollywood không còn nhận thức rõ ranh giới, khi phần lớn khán giả bình thường đều cảm thấy khó chấp nhận những hình ảnh gây tranh cãi.
Tập phim thuộc loạt phim "Doraemon vòng quanh thế giới", xoay quanh món quà sinh nhật mà Nobita dành cho Shizuka. Đồng thời được thực hiện nhằm quảng bá cho phim điện ảnh thứ 45 Doraemon: Tân Nobita và lâu đài dưới đáy biển hiện đang đạt thành tích cao tại phòng vé Nhật Bản và chuẩn bị ra rạp tại Việt Nam từ ngày 22-5.
Theo thông tin từ trang chính thức, tập "Món quà là chuyến du lịch Việt Nam" sẽ lên sóng lúc 17h ngày 23-5 trên truyền hình Nhật Bản.
Đáng chú ý, dù đã có lịch phát sóng cụ thể tại Nhật Bản, thời điểm phát hành tại Việt Nam hiện chưa được công bố. Thông tin duy nhất được xác nhận trên Facebook chính thức của kênh này là tập phim sẽ được phát miễn phí trên nền tảng YouTube POPS Kids.
Nội dung tập phim khởi đầu từ mong muốn của Shizuka Minamoto khi cô bày tỏ ước mơ một ngày được đến Việt Nam. Từ đó, Nobita nảy ra ý tưởng biến chuyến đi này thành món quà sinh nhật dành cho cô.
Tin rằng có thể sử dụng "cánh cửa thần kỳ" để thực hiện kế hoạch, Nobita tìm đến Doraemon nhờ giúp đỡ. Tuy nhiên, bảo bối này lại đang trong quá trình sửa chữa và không thể sử dụng, khiến cậu rơi vào thế bị động.
Trước áp lực từ lời hứa, Doraemon buộc phải tìm giải pháp thay thế. Diễn biến tập phim xoay quanh cách hai nhân vật xoay xở để hiện thực hóa chuyến đi, đồng thời mở ra hành trình đến Việt Nam của nhóm bạn.
Tập đặc biệt giới thiệu nhiều địa danh nổi tiếng như hồ Hoàn Kiếm, vịnh Hạ Long và cầu Rồng Đà Nẵng.
Bên cạnh đó, các yếu tố văn hóa Việt Nam cũng được lồng ghép thông qua trang phục và đời sống thường nhật. Shizuka xuất hiện trong trang phục áo dài truyền thống, cùng với những chi tiết quen thuộc như nón lá hay ẩm thực địa phương.
Một điểm đáng chú ý khác là sự xuất hiện của phiên bản biến tấu của bảo bối "bánh mì chuyển ngữ", cho phép người sử dụng hiểu được mọi ngôn ngữ.
Song song với việc phát sóng, một cuộc thi tô màu chủ đề Doraemon cũng được tổ chức đồng thời tại Nhật Bản và Việt Nam, với các tác phẩm xuất sắc dự kiến được giới thiệu trong chương trình.
Loạt phim hoạt hình và điện ảnh của Doraemon được chuyển thể từ manga gốc của Fujiko F. Fujio. Phiên bản anime truyền hình do Shin-Ei Animation sản xuất đã phát sóng tại Nhật Bản từ năm 1979, với hơn 3.000 tập được phát hành đến nay.
Từng là gương mặt quen thuộc với hình tượng những sĩ quan phương Tây lạnh lùng trên màn ảnh, NSND Đào Bá Sơn nay trở lại theo một cách rất khác: không ồn ào, không mới mẻ, nhưng đủ sức gợi nhớ cả một thời kỳ điện ảnh.
Tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV (DANAFF IV), hai bộ phim Hãy tha thứ cho em (1992) và Lưới trời (2003) được lựa chọn trình chiếu trong chương trình Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm thời kỳ đổi mới, mang theo dấu ấn đậm nét của người nghệ sĩ từng được gọi là “ông Tây” đặc trưng của màn ảnh Việt.
Trong Hãy tha thứ cho em, NSND Đào Bá Sơn vào vai đạo diễn điện ảnh mang nhiều giằng xé nội tâm giữa bối cảnh đời sống sinh viên Hà Nội đầu thập niên 1990. Ở đó, người trẻ đứng giữa những khát vọng tự do và thực tế còn nhiều ràng buộc, giữa lý tưởng và những lựa chọn không dễ dàng. Vai diễn của ông không ồn ào nhưng có chiều sâu, góp phần tạo nên một bức tranh chân thực về thế hệ thanh niên trong những năm đầu đổi mới.
Một thập niên sau, trong Lưới trời, Đào Bá Sơn xuất hiện với một sắc thái khác. Vai giám đốc Tư Lê không còn là câu chuyện cá nhân đơn lẻ, mà phản chiếu những biến chuyển rộng lớn hơn của xã hội khi kinh tế thị trường bắt đầu tác động sâu sắc đến đời sống. Nhân vật mang vẻ điềm tĩnh, từng trải, nhưng ẩn sau đó là những lựa chọn, những va chạm giữa lợi ích và giá trị. Nếu Hãy tha thứ cho em là câu chuyện của tuổi trẻ và những khởi đầu, thì Lưới trời lại như một lát cắt của đời sống khi con người đã bước vào những “mạng lưới” phức tạp hơn của xã hội hiện đại.
Trước đó, nhắc đến Đào Bá Sơn, khán giả thường nhớ đến những vai sĩ quan lạnh lùng, sắc sảo, đôi khi là phản diện. Ngoại hình góc cạnh, sống mũi cao khiến ông gần như trở thành lựa chọn mặc định cho kiểu vai “ông Tây” trong nhiều bộ phim chiến tranh. Hình tượng ấy vừa là lợi thế, vừa là giới hạn. Nó giúp ông ghi dấu ấn mạnh mẽ, nhưng cũng khiến ông nhiều lần rơi vào cảm giác bị đóng khung.
Ít ai biết rằng, phía sau những vai diễn “ông Tây” ấy là không ít áp lực. Việc hóa thân vào những nhân vật xa lạ về văn hóa, tâm lý, thậm chí phải thể hiện những cảnh tình cảm không thuộc về trải nghiệm của mình, từng khiến ông cảm thấy khó khăn và đôi khi là mệt mỏi. Chính vì vậy, những vai diễn mang màu sắc đời thường như trong Hãy tha thứ cho em hay Lưới trời lại trở nên đặc biệt không chỉ với khán giả, mà cả với chính ông.
Không dừng lại ở diễn xuất, Đào Bá Sơn còn là một đạo diễn có nhiều đóng góp cho điện ảnh Việt Nam. Sau ánh hào quang của một diễn viên nổi tiếng, ông chọn một con đường lặng lẽ hơn, đứng sau máy quay và theo đuổi những câu chuyện mang chiều sâu nhân văn. Nếu trên màn ảnh, ông từng là một “lãng tử” với vẻ ngoài phong trần, thì trong đời thực, ông lại là người nghệ sĩ trầm lặng, nhiều suy tư, luôn tìm kiếm những giá trị bền vững trong nghệ thuật.
Ở thời điểm hiện tại, Đào Bá Sơn không còn xuất hiện dày đặc trước công chúng. Ông sống kín tiếng, thi thoảng tham gia các hoạt động chuyên môn, giảng dạy và đồng hành cùng các dự án điện ảnh trẻ. Nhưng với nhiều khán giả, ông vẫn là “lãng tử màn ảnh” – không chỉ bởi những vai diễn năm nào, mà bởi cách ông gắn bó với điện ảnh một cách bền bỉ, tận tâm và không phô trương.
