Theo Vogue, “Hoàng tử nhạc Pop” phá vỡ hàng loạt kỷ lục tại Coachella 2026, được người hâm mộ gọi là hiện tượng Bieberchella. Với Skylrk – thương hiệu thời trang do anh sáng lập, Justin Bieber trở thành nghệ sĩ bán được quần áo và đồ lưu niệm nhiều nhất trong số ca sĩ tham gia sự kiện trong tuần đầu tiên (ngày 10-12/4), với doanh thu 5,04 triệu USD (132,7 tỷ đồng). Con số này vượt xa 1,7 triệu USD – số tiền do các nghệ sĩ khác thiết lập ở Coachella 2025.
Anh còn là người được trả thù lao cao nhất lịch sử lễ hội âm nhạc với cát-xê 10 triệu USD (263,3 tỷ đồng), tạo ra nhu cầu vé cao chưa từng có. Các màn trình diễn của anh cũng được tìm kiếm nhiều nhất trên Google so với bất kỳ nghệ sĩ nào ở Coachella từ trước đến nay.
Vogue cho rằng Bieber có lợi thế hơn nhờ bổ sung thêm một kênh bán hàng. Bên cạnh dòng sản phẩm ăn theo album Swag được bày bán cạnh gian hàng của những nghệ sĩ khác, anh còn bán đồ tại Skylrk Shop cạnh Skylrk Oasis – không gian nghỉ ngơi rộng hơn 800 m2, mở cửa cho tất cả người tham dự lễ hội. Theo thương hiệu, mục tiêu của cả hai dòng sản phẩm là tạo ra những thiết kế có chất lượng cao hơn và mang bản sắc thương hiệu riêng biệt hơn.
Justin Bieber được xem là nghệ sĩ thứ hai phát triển và sản xuất hàng hóa dưới dạng hệ sinh thái merch-brand. Khái niệm này để chỉ các thương hiệu hoạt động quanh năm, có các bộ sưu tập theo mùa mà không cần phải đợi đến khi nghệ sĩ phát hành sản phẩm, tổ chức tour mới bán được hàng.
Với hình thức này, nghệ sĩ trở thành người điều hành, giữ vai trò Giám đốc sáng tạo, trực tiếp quyết định chất liệu, phom dáng và thông điệp. Họ tự thiết lập chuỗi cung ứng riêng hoặc hợp tác với các xưởng sản xuất cao cấp thay vì in trên các phông nền có sẵn giá rẻ. Họ sở hữu trang web riêng và dữ liệu khách hàng, không thông qua trung gian. Mô hình này giúp nghệ sĩ kiểm soát hoàn toàn sự sáng tạo và giữ lại phần lớn lợi nhuận. Điều này khác hẳn với những nghệ sĩ khác – thường ký hợp đồng với các công ty quản lý và được lo từ khâu thiết kế đến sản xuất, nghệ sĩ chỉ hưởng % hoa hồng.
Trước Justin Bieber, Travis Scott là người tiên phong và thành công với thương hiệu Cactus Jack. Rapper đã biến Cactus Jack từ một nhãn hiệu âm nhạc thành một “đế chế” về phong cách sống, kết hợp với Nike, McDonald’s và các trường đại học. Việc này được xem là thiết lập tiêu chuẩn mới cho việc nghệ sĩ làm thương hiệu riêng.
Khi ngày càng nhiều nghệ sĩ ra mắt thương hiệu thời trang riêng, cách tiếp cận này có thể cung cấp một mô hình cho sự tích hợp mạnh mẽ hơn giữa các dự án thời trang và âm nhạc của nghệ sĩ. Trong thời đại của những người hâm mộ cuồng nhiệt, quần áo và đồ lưu niệm đã trở thành một cơ hội kinh doanh lớn.
Theo nền tảng phân tích Launchmetrics, việc sản xuất hàng hóa đã tạo ra giá trị tác động truyền thông (MIV) mạnh mẽ cho thương hiệu Skylrk, đạt 2,3 triệu USD MIV tính đến nay. Skylrk cũng chứng kiến mức tăng 3,09% lượng người theo dõi trên mạng xã hội kể từ khi Bieber trình diễn tuần đầu tiên, theo Metricool.
Justin Bieber thành lập Skylrk tháng 7/2025. Trước khi ra mắt, anh và vợ – người mẫu Hailey Bieber – thường xuyên diện trang phục của thương hiệu này trong suốt năm 2024. Bieber nắm toàn quyền kiểm soát sáng tạo, phối hợp giám đốc sáng tạo Neima Khaila và nhà thiết kế Finn Rush-Taylor.
Trong buổi diễn ở Coachella, anh mặc áo khoác nỉ hai mặt có khóa kéo của Skylrk với họa tiết thêu xanh lá cây, áo thun màu khói họa tiết thêu cùng tông, kính râm Speed Demon màu đen. Ngoại trừ kính, các sản phẩm khác hiện chưa bán ra thị trường. Hiện chiến lược nhất quán của Bieber là mặc các sản phẩm trước khi chúng lên kệ.
Vogue đánh giá cao chiến lược kinh doanh của Bieber. Tuần đầu tiên, Skylrk đăng sản phẩm lên kênh online để hỗ trợ những người đi lễ hội đã xếp hàng nhưng không mua được đồ do “cháy” hàng. Những người này có thể lên trang web để mua hoặc đặt trước. Sang tuần biểu diễn thứ hai (ngày 17-19/4), để đáp ứng nhu cầu lớn hơn dự kiến, Skylrk tiếp tục duy trì chiến lược này, đồng thời mở bán trực tuyến cho cả những người không tham dự Coachella.
Justin Bieber, 32 tuổi, là ca sĩ nổi tiếng người Canada, một trong những nghệ sĩ bán đĩa nhạc chạy nhất thế giới. Trong 14 năm sự nghiệp, anh nhận được nhiều giải thưởng, gồm 22 kỷ lục Guinness thế giới, hai giải Grammy, 18 giải AMAs, 22 giải MTV EMAs, sáu giải MTV VMAs. Tạp chí Time từng vinh danh Bieber là một trong “100 người có ảnh hưởng nhất thế giới” năm 2011. Anh cưới người mẫu Hailey Bieber năm 2019, đón con đầu lòng năm 2024.
Nhẫn đính hôn kim cương trong phim có một cách rất riêng để khiến ngay cả những bộ rom-com dễ chịu nhất cũng trở nên thú vị hơn.
Dù là khoảnh khắc chiếc nhẫn bị mắc kẹt một cách hài hước trên ngón tay của một người phụ nữ khác, hay khi "đúng chiếc nhẫn" lại được trao bởi "nhầm người", nhiều cảnh phim kinh điển đã có được cao trào và sức hút nhờ sự xuất hiện đúng lúc của kim cương.
Kim cương sở hữu khả năng định hình cảm xúc và bối cảnh mà khó chất liệu nào sánh kịp. Trong lúc thưởng thức lại những bộ phim yêu thích, đừng quên để mắt đến những chiếc nhẫn đính hôn ấn tượng nhất từng xuất hiện trên màn bạc.
Dưới đây là 5 thiết kế kim cương tự nhiên mê hoặc nhất từng tỏa sáng trên màn ảnh rộng.
The Drama xoay quanh cặp đôi đính hôn Emma (do Zendaya thủ vai) và Charlie (Robert Pattinson). Cốt truyện kể về chuyện tình hoàn hảo của Emma (Zendaya) và Charlie (Robert Pattinson) bỗng vỡ vụn ngay trước thềm đám cưới.
Một biến cố đen tối đột ngột ập đến bóc trần những dối trá kinh hoàng, đẩy cả hai vào mê cung của sự hoang mang và nghi kỵ. Khi sự thật được phơi bày, ranh giới giữa người "bạn đời" lý tưởng và một "kẻ xa lạ" đáng sợ trở nên mỏng manh hơn bao giờ hết.
Trong phim, Emma sở hữu một chiếc nhẫn đính hôn kim cương tuyệt đẹp trên tay, được tạo hình bởi nhà thiết kế phục trang Katina Danabassis.
Bộ phim tiểu sử Spencer (2021) của đạo diễn Pablo Larraín có sự tham gia của Kristen Stewart trong vai Công nương Diana. Trong phim, cô khoác lên mình những thiết kế trang sức kim cương tái hiện các món trang sức hoàng gia nổi tiếng nhất của Diana, tất cả đều được chế tác bởi nhà kim hoàn Mouawad.
Chiếc nhẫn đính hôn sapphire và kim cương, những vòng cổ kim cương ấn tượng cùng nhiều thiết kế khác xuất hiện xuyên suốt bộ phim.
Phiên bản tái hiện chiếc nhẫn đính hôn mang tính biểu tượng của Diana do Mouawad thực hiện bao gồm 1,82 carat kim cương và 7,25 carat sapphire.
Trên thực tế Công nương Diana tự tay chọn chiếc nhẫn sapphire và kim cương này khi đính hôn với Vua Charles III vào năm 1981. Thiết kế nguyên bản của Garrard nổi bật với viên sapphire Ceylon 12 carat, bao quanh bởi quầng sáng gồm 14 viên kim cương solitaire.
Năm 2013, đạo diễn Baz Luhrmann tái hiện kiệt tác của F. Scott Fitzgerald - The Great Gatsby - như một bữa tiệc thị giác lộng lẫy, với Carey Mulligan hóa thân thành nàng Daisy Buchanan đầy mê hoặc.
Để khắc họa trọn vẹn sự xa hoa của kỷ nguyên Jazz Age, Baz Luhrmann cùng nhà thiết kế phục trang Catherine Martin hợp tác với Tiffany & Co.. Nhà kim hoàn chế tác riêng loạt tuyệt phẩm trang sức cho bộ phim, tái hiện tinh thần quyến rũ của thập niên 1920.
Nổi bật trong số đó là chiếc nhẫn đính hôn halo kim cương, chế tác trên nền bạch kim, với giá trị lên tới 3,9 triệu USD, trở thành một trong những chiếc nhẫn đính hôn xa xỉ bậc nhất từng xuất hiện trên màn ảnh.
Chắc hẳn ai cũng từng cảm thấy chút xót xa khi Allie (Rachel McAdams) nhận lời cầu hôn của bạn trai Lon (James Marsden) trong phiên bản điện ảnh The Notebook chuyển thể từ tiểu thuyết của Nicholas Sparks năm 2004.
Thuộc hàng những chiếc nhẫn đính hôn đầy xúc cảm nhất trên màn ảnh, Lon trao nhẫn cho Allie bằng một chiếc nhẫn kim cương, đặt trong hộp bạc sterling. May mắn thay, cuối cùng Allie vẫn tìm lại được tình yêu đầu với Noah (Ryan Gosling).
Trong bộ phim hài The Philadelphia Story (1940) - một trong những tác phẩm đầu tiên trình diễn nhẫn đính hôn kim cương trên màn ảnh - Katharine Hepburn thủ vai cô tiểu thư thượng lưu Philadelphia, Tracy Lord.
Suốt bộ phim, Katharine Hepburn đeo một chiếc nhẫn đính hôn kim cương tuyệt đẹp của Verdura. Vào thời điểm đó, việc cho mượn trang sức thật cho các sản xuất phim gần như chưa từng xảy ra - hãng MGM thường chỉ sử dụng các bản sao làm từ đá nhân tạo.
Tuy nhiên Hepburn hoặc nhà thiết kế phục trang Adrian được cho là đã trực tiếp liên hệ với thợ kim hoàn Duke Fulco di Verdura để thực hiện yêu cầu đặc biệt này.
Tại hậu trường lễ trao giải Saturn Awards 2026 của Viện Hàn lâm Phim Khoa học Viễn tưởng, Giả tưởng và Kinh dị (Mỹ) đầu tháng 3, đạo diễn James Cameron cho biết êkíp chưa đưa ra phương án về việc ra mắt phần thứ tư và năm.
"Điều đó có khả năng xảy ra nhưng không chắc chắn 100%. Chúng tôi sẽ rút kinh nghiệm từ ba phần trước", ông nói.
Giới chuyên môn cho rằng kế hoạch phát hành cho các phần tiếp khá mơ hồ. Ban đầu, đội ngũ lên kế hoạch thực hiện năm phim và đã quay một phần của phần bốn, dự kiến phát hành ngày 21/12/2029. Tập cuối Avatar 5 lên lịch vào ngày 19/12/2031. Nhưng theo nguồn tin nội bộ của The Wrap, hãng Disney đang thảo luận về cách làm giảm chi phí và rút ngắn thời lượng các phần tiếp theo nhằm tránh rủi ro tài chính khi sản xuất. Không chỉ ở mảng điện ảnh, kế hoạch mở rộng khu chủ đề Avatar tại một trong những công viên giải trí của họ ở California đang được xem xét lại.
Sự thận trọng của hãng phim đến từ việc Fire and Ash - với ngân sách khoảng 350 triệu USD, thêm 150 triệu USD cho hoạt động quảng bá - bị so sánh với những phần trước. Bộ phim đầu tiên Avatar hiện là tác phẩm ăn khách nhất mọi thời với hơn 2,9 tỷ USD, còn Avatar: The Way of Water đạt khoảng 2,3 tỷ USD và đứng trong nhóm phim ăn khách nhất lịch sử phòng vé.
Khi đặt cạnh những cột mốc này, doanh thu 1,4 tỷ USD của phần ba giảm sút đáng kể, dù thực tế đây vẫn là con số rất cao đối với thị trường điện ảnh toàn cầu. So với các dự án khác của Disney, chẳng hạn Zootopia 2 với hơn 1,8 tỷ USD, Fire and Ash bị nhìn nhận như bước lùi, dù quy mô và tính chất của hai phim khác nhau.
Trên The Wrap, ông Paul Dergarabedian - trưởng bộ phận xu hướng thị trường của công ty phân tích truyền thông Comscore - nhận xét thương hiệu đã thiết lập tiêu chuẩn doanh thu phòng vé, nên việc bị đối chiếu là không thể tránh khỏi. "Ngay khi tác phẩm mở màn ở Bắc Mỹ với 89 triệu USD và gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, kết quả này - xét ở mọi góc độ - là con số gây thất vọng. Nhận thức ấy xuất phát từ vị thế của loạt phim này".
Quá trình phát hành Fire and Ash cho thấy một số vấn đề. Chiến dịch quảng bá bị cho là chưa tạo khác biệt, khiến khán giả không cảm nhận rõ tính mới mẻ. Thời lượng gần 200 phút làm người xem mất tập trung, đôi lúc làm nhịp kể chậm lại. Ngoài ra, sự thiếu vắng các sản phẩm ăn theo như đồ chơi, áo thun, poster hoặc đồ lưu niệm - vốn là phần quan trọng trong chiến lược truyền thông của Disney - khiến độ phủ của bộ phim bị hạn chế.
Thách thức lớn khác đến từ chi phí. Avatar nổi tiếng với quy trình thực hiện phức tạp, kết hợp giữa ghi hình chuyển động và xử lý kỹ xảo ở mức cao. Mỗi chi tiết như thiết kế phục trang, tạo hình nhân vật đòi hỏi thời gian và nguồn lực lớn. Việc cắt giảm chi phí mà vẫn duy trì chất lượng là "bài toán" không dễ để đưa ra lời giải. Dù có ý kiến đề xuất áp dụng trí tuệ nhân tạo, Cameron nhiều lần khẳng định ông không sử dụng công nghệ này trong quá trình sản xuất.
Nhà sản xuất được cho là tính đến việc chuyển giao series cho đạo diễn khác. Tuy nhiên, nhiều chuyên gia cho rằng dấu ấn cá nhân của Cameron là yếu tố cốt lõi tạo nên bản sắc. Việc tách ông khỏi series có thể làm suy giảm chất lượng và sức hấp dẫn của loạt phim.
Nhà sản xuất Jon Landau (1960-2024) từng nhiều lần nhấn mạnh tham vọng của series, gồm mở rộng câu chuyện ra ngoài bối cảnh hành tinh Pandora, đưa các nhân vật trở lại Trái Đất khai thác các xung đột quy mô lớn. Hiện đạo diễn Cameron quay trước một phần nội dung của phần bốn và hoàn thiện kịch bản cho hai tập mới. Đội ngũ sáng tạo gồm các tên tuổi hàng đầu Hollywood như biên kịch Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman và Shane Salerno.
Trong cuộc phỏng vấn với Inverse đầu tháng 4, nhà sản xuất Rae Sanchini nói: "Chúng tôi đang nỗ lực hết sức, từ việc lập ngân sách, lên lịch quay, xây dựng hệ thống sản xuất mới cho các phần tiếp theo".
Dù vậy, quyết định phụ thuộc vào tính toán chiến lược của Disney và hiệu quả tiếp nhận của thị trường. Trong một ngành công nghiệp ngày càng khắt khe về hiệu quả đầu tư, những thương hiệu lớn nhất phải đối mặt những áp lực chưa từng có, nhất là sự phát triển vượt trội của trí tuệ nhân tạo ở lĩnh vực sản xuất phim.
Không chỉ Avatar mà nhiều thương hiệu lớn của Disney đang được rà soát hiệu quả hoạt động. Marvel Studios trải qua giai đoạn khó khăn sau một số dự án phát hành năm ngoái như Captain America: Brave New World, Thunderbolts không đạt kỳ vọng. Lucasfilm đang tìm hướng đi mới cho Star Wars, còn Pixar phụ thuộc các phần phim ăn theo.
Trên The Wrap, một thành viên giấu tên trong êkíp cho biết: "Tôi tin chắc James Cameron sẽ hoàn thành loạt phim năm phần. Đừng bao giờ đánh giá thấp ông ấy".
Ra mắt năm 2009, Avatar vượt Titanic trở thành phim điện ảnh ăn khách nhất mọi thời. Series dẫn dắt khán giả đến thế giới kỳ ảo, mang tính cảnh tỉnh về các vấn đề toàn cầu trong bối cảnh con người đứng trước cuộc cách mạng AI và ô nhiễm môi trường. James Cameron không đạo diễn phim điện ảnh nào ngoài Avatar mà dành nhiều thời gian nghiên cứu công nghệ và chuẩn bị kịch bản cho các phần kế tiếp.
Cát Tiên (theo The Wrap)
Nhà thiết kế Ivan Trần chia sẻ với Tuổi Trẻ Online rằng ban đầu đạo diễn Bé Bảy “đặt hàng” anh thực hiện khoảng 15 bộ trang phục cho tiết mục mở màn trong vở kịch Đảo hoa hậu. Đạo diễn yêu cầu trang phục phải có chất riêng, đồng thời mang tinh thần đương đại.
Từ cơ duyên đó, Ivan Trần tiếp tục thực hiện hai bộ sưu tập cho hai lần fanmeeting của Đảo hoa hậu.
Lần đầu, Ivan Trần thiết kế bộ sưu tập áo bà ba cách tân mang hơi hướng miền Tây. Đến fanmeeting lần hai, anh nhận lời đề nghị thực hiện trang phục sử dụng vải thun may đồ bộ.
“Nghe tới vải thun may đồ bộ, tôi thật sự hoang mang. Từ trước đến nay, chất liệu này gần như chỉ dùng để may đồ mặc ở nhà, bởi chất liệu mỏng, mát và có độ co giãn nên thoải mái trong sinh hoạt, đi chợ hay làm việc nhà hằng ngày” - Ivan Trần chia sẻ.
Với đặc thù chất liệu mềm, rủ nên vải thun đồ bộ rất khó tạo phom dáng như các chất liệu khác. Trong khi đó, trang phục biểu diễn trên cho sân khấu, đặc biệt là dành cho các “hoa hậu” lại đòi hỏi phải đứng dáng và có tính thẩm mỹ cao.
Nhà thiết kế nói: “Vải thun đồ bộ gần gũi, bình dân, còn hình ảnh hoa hậu trên sân khấu lại sang trọng. Hai yếu tố này gần như đối nghịch nhau, tôi suy nghĩ rất nhiều để tìm lời giải cho bài toán khó này”.
Sau nhiều ngày trăn trở, Ivan Trần quyết định kết hợp chất liệu thun đồ bộ với hoa văn Ba Rốc và họa tiết Hy Lạp cổ đại nhằm tạo cảm giác sang trọng và hiện đại hơn cho thiết kế.
Bộ sưu tập lần này gồm 7 thiết kế dành cho các diễn viên chính, được đo ni đóng giày cho từng người để che khuyết điểm, đồng thời tôn ưu điểm hình thể.
Để khắc phục đặc tính mềm và khó giữ dáng của vải thun, nhà thiết kế Ivan Trần mất nhiều thời gian xử lý chất liệu.
“Tôi ủi nhiều lớp keo để tạo độ cứng, giúp trang phục giữ được phom. Quá trình này mất khá nhiều thời gian. Có những lúc dựng phom xong nhưng không đạt yêu cầu, cả ê kíp phải tháo ra làm lại từ đầu. Việc đính kết chi tiết trên nền vải thun cũng không hề dễ. Chất liệu co giãn khiến cấu trúc thiết kế dễ xê dịch nếu không kỹ từ ban đầu” - Ivan Trần cho biết thêm.
Dù khó khăn không ít, Ivan Trần xem đây là cơ hội để anh thử nghiệm và vượt qua giới hạn của bản thân.
“Tôi muốn chứng minh rằng một chất liệu bình dân như vải thun đồ bộ vẫn có thể được nâng tầm thành trang phục trình diễn. Quan trọng là cách xử lý chất liệu và tư duy thiết kế”, anh nói.
Toàn bộ mini collection này được hoàn thành trong 10 ngày, dưới áp lực thời gian từ ê kíp sản xuất. Trong quá trình thực hiện, nghệ nhân áo dài Nguyễn Thị Hoa - mẹ của nhà thiết kế Ivan Trần, hỗ trợ anh may.
Theo đạo diễn Bé Bảy, các thiết kế nhận được nhiều phản hồi tích cực, ê kíp đang cân nhắc đưa bộ trang phục này vào vở diễn chính thức của Đảo hoa hậu trong thời gian tới.
Ivan Trần cho biết thêm việc thử nghiệm vải thun đồ bộ mở ra hướng sáng tạo mới, dự định tiếp tục khai thác chất liệu này trong các bộ sưu tập thời trang của anh.
