Áo khoác tweed (chất liệu dệt thô, dày dặn, thường làm từ len) và trâm cài áo hoa trà của Chanel từ lâu được xem là những món đồ gắn liền với tủ đồ phái nữ.
Thế nhưng hiện tại, những dấu ấn biểu tượng này đang được đón nhận theo cách hoàn toàn khác. Gần đây, chúng xuất hiện tự nhiên trong phong cách của các sao nam, tiếp tục mở rộng câu chuyện mà Chanel đang xây dựng.
Điều thú vị là, khi khoác lên mình những thiết kế mang tính thẩm mỹ mà Chanel đã định hình, họ lại mang một vẻ quyến rũ mới mẻ.
Vậy sức hấp dẫn mới này được thể hiện ra sao trong thực tế? Hãy nhìn vào những bản phối của 5 ngôi sao dưới đây để cảm nhận rõ hơn sự chuyển dịch ấy.
Nhắc đến Chanel, không thể bỏ qua G-Dragon – người đã bền bỉ tích lũy và tái định nghĩa các biểu tượng của nhà mốt thành phong cách rất riêng. Mỗi lần xuất hiện cùng Chanel, anh đều tạo nên những khoảnh khắc khó quên.
Cách G-Dragon diện Chanel không dừng lại ở việc mặc đẹp, mà còn mở ra một dòng chảy mới cho thời trang.
Áo khoác Tweed, trâm cài áo hay ngọc trai – những yếu tố từng gắn liền với một hình ảnh nhất định – giờ đây được giải phóng khỏi khuôn mẫu, trở thành chất liệu linh hoạt cho mọi biểu đạt cá nhân.
Stylist Jamie Mizrahi chia sẻ những khoảnh khắc hậu trường của lễ trao giải Oscar trên Instagram. Pedro Pascal xuất hiện trong thiết kế Chanel được hé lộ theo cách đầy tiết chế nhưng không kém phần cuốn hút.
Vốn không phải là nhà mốt tập trung vào dòng menswear, Chanel lần này lại trực tiếp thực hiện riêng một bộ suit dành cho nam diễn viên.
Chiến lược chuyển sang giai đoạn mới trong khi vẫn duy trì những đặc trưng quen thuộc của thời trang nữ cho thấy thời điểm mà Chanel hiện tại đang phát triển linh hoạt nhất.
Lựa chọn của Harry Styles táo bạo hơn dự đoán rất nhiều. Họa tiết ad báo phủ trên nền tweed – biểu tượng của tính cổ điển – vốn dĩ đã đủ mạnh mẽ. Nhưng trong tổng thể phong cách của anh, tất cả lại không hề trở nên quá đà.
Bằng cách kết hợp chiếc áo khoác làm điểm nhấn với áo trắng tối giản và denim, anh tiết chế năng lượng thị giác, tạo nên một tổng thể cân bằng.
Tình yêu của Harry Styles dành cho Chanel ngày càng rõ nét. Gần đây, khi tham dự Brit Awards, anh xuất hiện trong set đồ kẻ sọc thuộc bộ sưu tập Pre-Fall 2026 của Chanel.
Họa tiết kẻ sọc lặp lại đều đặn kết hợp cùng kỹ thuật may đo tinh giản tạo nên một ấn tượng chỉn chu, nhưng không hề nhàm chán trong cách anh thể hiện.
Đôi giày ballet được thêm vào trở thành điểm nhấn bất ngờ cho tổng thể gọn gàng ấy.
Jacob Elordi lựa chọn chiếc áo khoác đính sequin đỏ nổi bật từ bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 của Chanel.
Món đồ này vốn đã rất táo bạo, dễ dàng thu hút mọi ánh nhìn, nhưng trong phong cách của anh lại mang đến cảm giác tiết chế một cách lạ thường.
Phom dáng mềm mại cùng độ phồng nhẹ gợi nhắc đến nét nữ tính đặc trưng của Chanel, nhưng khi đặt trên khí chất trầm ổn của Jacob Elordi, lại tạo nên một bầu không khí hoàn toàn khác.
Với vai trò đại sứ biểu tượng của Chanel, A$AP Rocky thể hiện màu sắc thương hiệu theo cách tự do nhất.
Anh hòa trộn những “mã” tinh nghịch đặc trưng của Chanel vào phong cách cá nhân, tạo nên những khoảnh khắc vừa tự nhiên, vừa hoàn hảo.
Nhờ đó một gương mặt khác của Chanel – trẻ trung, linh hoạt và mang hơi hướng hip-hop – được bộc lộ rõ ràng. Đó cũng là lý do Chanel không còn bị giới hạn trong khuôn khổ cổ điển.
Trong suốt hành trình phát triển của thương hiệu Naruto, nhiều kỹ thuật từng gây ấn tượng mạnh lại hiếm khi được khai thác trở lại. Dưới đây là 3 kỹ thuật tiêu biểu từng xuất hiện đầy tiềm năng nhưng chưa được tận dụng xứng đáng, và hoàn toàn có thể "hồi sinh" trong tương lai của loạt truyện.
Một trong những kỹ thuật đáng nhớ nhất của Rock Lee lại không đến từ chakra, mà từ trạng thái say rượu. Khi kích hoạt Drunken Fist, lối đánh của Rock Lee trở nên hỗn loạn, khó lường nhưng lại cực kỳ hiệu quả, khiến đối thủ gần như không thể đoán trước.
Chiêu thức này chỉ thực sự tỏa sáng trong trận chiến giữa Rock Lee và Kimimaro ở phần Naruto gốc. Trong trạng thái mất kiểm soát, anh thể hiện sức mạnh vượt trội mà chính anh cũng không nhận thức rõ.
Tuy nhiên, vì chỉ là "tai nạn nghề nghiệp" do uống nhầm rượu, Rock Lee gần như không sử dụng lại kỹ thuật này. Sang Boruto: Naruto Next Generations, anh cũng ít xuất hiện hơn, nhường lại vai trò cho Metal Lee. Nếu Túy Quyền được tái sử dụng, đây chắc chắn sẽ là điểm nhấn thú vị cho mạch truyện.
Với vai trò Hokage Đệ Ngũ, Tsunade không chỉ nổi bật ở sức mạnh thể chất mà còn ở trình độ y thuật bậc thầy. Điều này giúp cô phát triển những nhẫn thuật phức tạp, tiêu biểu là Body Pathway Derangement (Ranshinshō).
Trong trận chiến với Kabuto Yakushi, Tsunade đã sử dụng dòng chakra mang tính chất điện để làm rối loạn hệ thần kinh đối phương, khiến hắn mất khả năng điều khiển cơ thể.
Dù mang tính chiến thuật cao và cực kỳ hiệu quả, kỹ thuật này lại hiếm khi được sử dụng lại về sau. Trong các phần Boruto, Tsunade cũng không còn giữ vai trò trung tâm. Nếu được truyền lại cho Sakura Haruno hoặc Sarada Uchiha, đây có thể là cách hợp lý để đưa chiêu thức này trở lại.
Một trong những kỹ thuật nguy hiểm nhưng ít được khai thác là Clone Great Explosion (Bakuretsu Bunshin) của Uchiha Itachi. Nhẫn thuật này tạo ra các phân thân có thể phát nổ theo ý muốn, gây sát thương lớn lên đối thủ.
Dù sở hữu nhiều năng lực mạnh mẽ từ Sharingan, Itachi vẫn cho thấy sự linh hoạt trong chiến đấu thông qua chiêu thức này. Tuy nhiên, sau khi nhân vật qua đời, kỹ thuật gần như biến mất khỏi mạch truyện.
Trên thực tế, chưa có bằng chứng cho thấy chỉ tộc Uchiha mới có thể sử dụng Bakuretsu Bunshin. Vì vậy, nếu Boruto Uzumaki học được, đây hoàn toàn có thể trở thành "át chủ bài" mới của thế hệ ninja tiếp theo.
Tác phẩm được thực hiện vào năm 2016 và được bán trong phiên “Đấu giá Nghệ thuật đương đại” vào cuối tháng 3. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó tại Hàn Quốc, vốn thuộc về bức Bouquet de Fleurs của Marc Chagall với mức giá 11 tỷ won (gần 193 tỷ đồng).
Với kích thước lớn 162x194 cm, Nothing about it là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Nara giai đoạn sau. Bức tranh khắc họa hình ảnh quen thuộc trong sáng tác của ông: Một cô bé với đôi mắt to, biểu cảm điềm tĩnh, gần như vô cảm, gợi lên nhiều tầng ý nghĩa về tâm lý.
Yoshitomo Nara từ lâu nổi tiếng với những bức chân dung trẻ thơ mang vẻ ngoài ngây thơ nhưng ẩn chứa cảm xúc phức tạp như cô đơn, bất an hoặc nổi loạn. Tác phẩm của ông là sự pha trộn giữa văn hóa đại chúng Nhật Bản, nghệ thuật dân gian và ảnh hưởng từ nhạc punk rock phương Tây.
Một số tác phẩm tiêu biểu như Slash with a Knife (1998) hay Knife Behind Back (2000) đã góp phần định hình phong cách đặc trưng của ông. Đáng chú ý, Knife Behind Back từng được đấu giá tới 24,9 triệu USD tại phiên đấu giá của Sotheby’s Hong Kong (Trung Quốc) vào năm 2019, đưa Nara trở thành một trong những nghệ sĩ Nhật Bản đắt giá nhất.
Giới chuyên môn nhận định, nếu các sáng tác từ thập niên 1990 của Nara mang đậm tinh thần nổi loạn, gai góc thì Nothing about it lại cho thấy sự chuyển biến sang trạng thái trầm lắng, nội tâm hơn. Tạp chí Tokyo Weekender đánh giá tác phẩm gợi lên “cảm giác cô đơn trong thế giới hiện đại”.
Sinh năm 1959 tại Nhật Bản, Yoshitomo Nara là một trong những gương mặt tiêu biểu của nghệ thuật đương đại châu Á. Ông gây dựng tên tuổi từ những năm 1990 và nhanh chóng khẳng định vị thế trên thị trường nghệ thuật quốc tế.
Từ nhỏ, danh họa vốn sống trầm mặc, thích nhìn bầu trời, nói chuyện với chó mèo hoặc tâm sự với cây. Ông thường lảng tránh người khác, hay viết và vẽ linh tinh lên sách vở.
Tuổi thơ sống khép kín cùng biến cố động đất và sóng thần tại Nhật Bản vào năm 2011 được xem là những yếu tố ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy sáng tác của ông. Sau thảm họa này, Nara từng tạm ngừng vẽ và khi trở lại, phong cách của ông trở nên mềm mại, giàu chiều sâu cảm xúc hơn.
Các nhà phê bình đánh giá cao khả năng của Nara trong việc truyền tải những trạng thái tâm lý phức tạp thông qua hình ảnh tối giản. Tác phẩm của ông không chỉ mang giá trị thị giác mà còn phản ánh những vấn đề nội tâm và sự cô đơn trong xã hội hiện đại.
Nhiều chuyên gia nhận định, thành công của Yoshitomo Nara nằm ở việc đưa nghệ thuật mang tính cá nhân và yếu tố đại chúng vào không gian trưng bày cao cấp, góp phần xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật đại chúng.
Tác phẩm của ông hiện được trưng bày tại nhiều bảo tàng lớn trên thế giới và luôn nằm trong danh sách săn đón của các nhà sưu tập. Chia sẻ với tạp chí Design Anthology, ông từng nói: “Tôi khát khao trở nên tốt đẹp trong mắt người khác, nhưng cũng luôn rụt rè, không dám sống là chính mình. Vì thế, tôi biểu lộ điều đó trong tranh”.
Theo The Value
Tối 9-4, công ty quản lý của ca sĩ Jun Phạm thông báo gỡ bỏ MV Truth or dare? trên nền tảng trực tuyến kể từ 21h ngày 9-4.
Thông báo nêu: “Quyết định này xuất phát từ mong muốn của Jun Phạm cùng ê kíp mang đến một sản phẩm âm nhạc không chỉ đảm bảo tính sáng tạo mà còn phải nhận được sự đồng thuận và cảm xúc trọn vẹn từ công chúng.
Chúng tôi sẽ phối hợp, chủ động liên hệ làm việc với Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM cùng các cơ quan liên quan ngay trong những ngày làm việc tiếp theo.
Việc chủ động ngừng phát hành MV cũng là cách chúng tôi thể hiện sự tôn trọng đối với quá trình thẩm định đang diễn ra của cơ quan quản lý”.
“Chúng tôi trân trọng mọi luồng ý kiến và xem đây là cơ hội quý báu để tối ưu hóa sự kết nối giữa tư duy sáng tạo của nghệ sĩ và cảm xúc của khán giả trong những dự án kế tiếp”, đại diện công ty quản lý của Jun Phạm cho biết thêm.
Liên quan đến thông điệp của dự án, công ty quản lý Jun Phạm chia sẻ quan điểm: “Về ngôn ngữ nghệ thuật và thông điệp sản phẩm, MV là một thế giới được kể bằng ngôn ngữ điện ảnh, mọi bối cảnh chỉ là lớp vỏ cho những câu chuyện cảm xúc phía sau. Mỗi khung hình mang một dụng ý riêng, hướng đến cảm xúc và trải nghiệm thị giác.
Chúng tôi tin rằng nghệ thuật luôn có nhiều cách tiếp cận và diễn giải, nhưng trong mọi trường hợp, ê kíp không hướng đến việc cổ xúy hay đi ngược lại các giá trị tích cực của cộng đồng”.
Trước đó, chiều 9-4, tại buổi họp báo định kỳ ở Trung tâm Báo chí TP.HCM, Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM phản hồi rằng sở đang trong quá trình thẩm định, đánh giá, lấy ý kiến chuyên môn của hội đồng nghệ thuật, các cơ quan chức năng và các chuyên gia về MV Truth or dare? gây tranh cãi của Jun Phạm. Sở cho biết thêm sẽ sớm có kết luận chính thức và thông tin đến báo chí.
Theo Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM, tại Việt Nam, các MV phát hành trên không gian mạng hiện nay chịu sự điều chỉnh của nhiều văn bản pháp luật khác nhau, từ quy định về nghệ thuật biểu diễn đến an ninh mạng và sở hữu trí tuệ.
Đối với quy định về hoạt động nghệ thuật biểu diễn, Nghị định 144 của Chính phủ quy định cụ thể ở Điều 3, Điều 7 và Điều 21. Việc phân loại độ tuổi cho sản phẩm âm nhạc phát hành trên các nền tảng số hiện nay chưa có quy định dán nhãn phân loại độ tuổi.
