Tác phẩm ra rạp hôm 30/3, kể chuyện tình của cô gái theo đạo Công giáo và chàng trai ngoại đạo ở thập niên 1980. Sau ba tuần, dự án vượt 100 tỷ đồng, được khán giả khen ở khâu hình ảnh và kịch bản. Đạo diễn Lê Thiện Viễn nói về cảm hứng và quá trình làm phim.
– Cảm xúc của anh khi tác phẩm nhận phản hồi tích cực về doanh thu phòng vé lẫn chất lượng?
– Ở tuần thứ ba phát hành, tôi cảm thấy vui vì đã sống trọn vẹn với bộ phim. Trước đó, giai đoạn chuẩn bị ra mắt đòi hỏi nhiều quyết định quan trọng nên tôi khó tránh khỏi cảm giác hồi hộp. Tôi lo lắng nhất là về nội dung, vì thị trường hiện có nhiều dự án giải trí, đa dạng thể loại. Tôi tự hỏi liệu “món ăn” nhẹ nhàng như thế này có được khán giả đón nhận không.
Tiếp đó, tôi lo về doanh thu. Ban đầu, tôi chỉ mong phim hòa vốn, chưa dám mơ đến con số cao hơn. Nhưng khi phim vượt 100 tỷ đồng, tôi cảm thấy hạnh phúc. Sự ủng hộ của khán giả tiếp thêm niềm tin rằng kết quả đạt được xứng đáng với nỗ lực của êkíp. Đây là cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp, mang lại niềm vui, nguồn động lực và cả sức ép nhất định cho những dự án tiếp theo.
– Sau phim “Em là của em” năm 2021, lý do gì khiến anh chọn thời điểm này để ra mắt dự án mới?
– Tôi nghĩ bản thân đã đủ độ “chín” sau khi dành nhiều thời gian để quan sát thị trường và tìm kiếm đề tài thực sự tâm đắc. Từ năm 2021 đến nay, tôi không làm phim nhưng chưa bao giờ ngừng học. Vì không xuất thân từ trường lớp bài bản, tôi chọn cách vừa làm vừa học, tự rút kinh nghiệm từ những thiếu sót ở các phim trước. Ngoài ra, tôi chủ động đăng ký các khóa học ngắn hạn trên mạng về viết kịch bản và chỉ đạo diễn xuất.
Dự án ban đầu tên là Thư tình gửi ma sơ nhưng sau đó đổi thành Hẹn em ngày nhật thực để dễ tiếp cận khán giả. Qua khảo sát, tôi thấy nhiều người nghe từ “ma sơ” lại nghĩ đến phim kinh dị hoặc cảm thấy xa lạ, khó hiểu. Chúng tôi vừa viết vừa nghiên cứu tư liệu, gặp gỡ các cha, các sơ để nhờ họ cố vấn lời thoại, hình ảnh sao cho không sai lệch với thực tế. Sau đó, tôi gửi kịch bản và bản dựng để họ góp ý, chỉnh sửa.
– Bộ phim có nhiều cảnh được đánh giá chạm đến cảm xúc khán giả. Anh lấy cảm hứng từ đâu để xây dựng các chi tiết này?
– Tôi là người khá nhạy cảm, dễ xúc động. Trong những năm không làm phim, tôi trở nên trầm lắng hơn trước. Những biến cố liên tiếp, sự ra đi của những người xung quanh khiến tôi cảm nhận rõ sự vô thường. Từ những trải nghiệm đó, tôi dành hai năm viết kịch bản, mời biên kịch Toto Chan phát triển câu chuyện về đức tin.
Không ít lần trên phim trường, khi bắt đầu quay một phân đoạn cảm động, tôi khóc trước cả diễn viên. Có những cảnh quay, vừa bước ra hiện trường, chưa kịp bấm máy, tôi đã nghẹn lại. Có thể người ngoài khó hiểu, nhưng với tôi, đó là cảm xúc tích tụ sau hai năm sống cùng câu chuyện, đồng hành các nhân vật, nhất là với nhân vật Thiên. Tôi còn tránh xem lại hậu trường, vì chỉ cần nhìn thoáng qua cũng khiến mình xúc động.
– Vì sao anh chọn Hoa hậu Đoàn Thiên Ân và Khương Lê cho vai chính thay vì những ngôi sao phòng vé?
– Tiêu chí hàng đầu khi chọn diễn viên là làm sao người đó có thể khiến khán giả tin vào câu chuyện. Tôi hình dung nhân vật cần một gương mặt mộc mạc, trong sáng, chưa bị “đóng khung” bởi nhiều vai diễn chuyên nghiệp. Dù có nhiều lựa chọn, khi gặp Thiên Ân và Khương Lê, tôi cảm nhận hai bạn phù hợp với nhân vật. Thiên Ân giống như một viên ngọc thô, diễn bằng bản năng. Còn với Khương Lê, tôi tiết chế vẻ ngoài bằng cách tạo hình da sậm màu hơn, tóc tai có phần bụi bặm, để người xem tập trung vào cảm xúc và nét hồn nhiên, si tình của nhân vật thay vì chỉ chú ý đến ngoại hình.
Cảnh quay tôi tâm đắc nhất là khi hai nhân vật chính thề nguyện trong nhà thờ. Tôi đầu tư về hình ảnh và lời thoại vì muốn đưa vẻ đẹp của tình yêu và không gian thánh đường đến gần hơn với cả những khán giả ngoại đạo. Ở phân đoạn này, điều tôi chú trọng không chỉ là phần nhìn mà còn là cảm xúc của diễn viên.
Thiên Ân mang đến sự mềm mại, trong trẻo trong từng ánh mắt, cách ngắt nhịp lời thoại, tạo cảm giác chân thành. Khương Lê thể hiện sự rung động nội tâm qua ánh nhìn, đẩy cảm xúc một cách tự nhiên. Sự tương tác giữa hai diễn viên giúp phân đoạn này diễn ra đúng với tinh thần bộ phim muốn truyền tải.
– Anh gặp khó khăn nào trong quá trình làm phim?
– Áp lực lớn nhất với tôi đến từ việc cân bằng giữa nghệ thuật và yếu tố thương mại. Nếu nghiêng quá về nghệ thuật thì phim khó tiếp cận, còn quá thương mại dễ làm mất đi tinh thần ban đầu. Khi tác phẩm có yếu tố liên quan đến Công giáo, chúng tôi càng phải tiết chế cho câu chuyện nhẹ nhàng, dễ xem nhưng giữ được chiều sâu, để khán giả trong và ngoài đạo đều có thể cảm nhận. So với các phim trước mang màu sắc hài hước, lần này tôi giảm bớt yếu tố gây cười, tập trung nhiều hơn vào tâm lý nhân vật.
Ngoài ra, áp lực tài chính là điều không thể tránh khỏi, nhất là khi tôi quyết định bán căn nhà tích góp nhiều năm để làm phim. Tuy nhiên, đây không phải là lựa chọn bột phát mà nằm trong kế hoạch từ đầu. Tôi và êkíp xác định nếu không tìm được nhà đầu tư, chúng tôi sẽ tự bỏ tiền cho dự án. May mắn là sau đó, chúng tôi nhận được sự hỗ trợ từ bạn bè, người thân. Sự tin tưởng từ mọi người khiến tôi tự nhủ phải làm tốt nhất có thể, để xứng đáng với kỳ vọng của họ.
– Sau “Hẹn em ngày nhật thực”, kế hoạch sắp tới của anh là gì?
– Hiện tôi phát triển nhiều ý tưởng phim điện ảnh. Dự án tiếp theo có tên Chờ em bên thềm trăng, tiếp tục hợp tác với nhà sản xuất – đạo diễn Lý Minh Thắng. Nội dung lấy cảm hứng từ cuộc đời và những bài thơ của thi sĩ Hàn Mặc Tử, dự kiến ra mắt vào cuối năm 2027. Kịch bản hình thành từ quá trình tìm bối cảnh cho Hẹn em ngày nhật thực, đến làng phong Quy Hòa (tỉnh Bình Định cũ, nay là Gia Lai) thăm căn phòng Hàn Mặc Tử sống lúc cuối đời. Nếu khán giả để ý, tập thơ của ông xuất hiện thoáng qua trong một vài khung hình của bộ phim.
Về lâu dài, tôi vẫn muốn theo đuổi thể loại tình cảm lãng mạn. Dòng phim phù hợp với tính cách, quan điểm của tôi, cũng là không gian để tôi kể câu chuyện một cách tự nhiên nhất. Tôi tin khi tìm được cảm hứng gắn bó lâu dài, người làm nghề sẽ có cơ hội đào sâu vào cách kể, từ đó tìm thấy màu sắc riêng. Tôi hy vọng phát triển hướng đi này, mang đến những câu chuyện chạm cảm xúc của khán giả theo cách chân thành nhất.
Tối 21.4, sự kiện ra mắt phim điện ảnh Đại tiệc trăng máu 8 tổ chức tại TP.HCM, quy tụ nhiều sao Việt tham gia như: vợ chồng nghệ sĩ Việt Hương - Hoài Phương, diễn viên Lê Huỳnh, ca sĩ Trương Quỳnh Anh, ca sĩ Thiều Bảo Trâm, diễn viên Lê Hạ Anh, siêu mẫu Minh Tú...
Phim điện ảnh Đại tiệc trăng máu 8 do Phan Gia Nhật Linh đạo diễn là bản remake (làm lại) từ tác phẩm One Cut of the Dead, bộ phim từng tạo nên "hiện tượng phòng vé" tại Nhật Bản. Phim xoay quanh một đạo diễn bị xem thường, thậm chí bị gán mác làm "phim rác" (Vân Sơn thủ vai). Không chỉ chịu áp lực từ nghề, ông còn đối diện với sự xa cách từ chính con gái mình (Lâm Thanh Mỹ) vì những định kiến xoay quanh cách làm phim của ông.
Để chứng minh năng lực cũng như lấy lại niềm tin của con, ông quyết định thực hiện dự án tham vọng nhất sự nghiệp, đó là quay một bộ phim dài 35 phút chỉ với một cú máy. Tuy nhiên, quá trình thực hiện liên tục bị đẩy vào những tình huống tréo ngoe khi dàn diễn viên không ngừng tạo ra sự cố, khiến hậu trường trở nên hỗn loạn và đầy những khoảnh khắc dở khóc dở cười.
Đại tiệc trăng máu 8 quy tụ dàn diễn viên gồm Vân Sơn, Quang Minh, Hồng Ánh, Lê Khánh, Hứa Vĩ Văn, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát… Bên cạnh dàn sao trong nước, phim còn có sự góp mặt của tài tử Hàn Quốc Kim Kang Woo. Đây cũng là lần hiếm hoi nam diễn viên thử sức với thể loại hài.
AnhHI Thanh Cường và nhạc sĩ Nguyễn Quang Long muốn qua MV Tính chuyện trăm năm (phát hành ngày 22-4) tôn vinh vẻ đẹp tranh Đông Hồ trong thời đại mới.
MV Tính chuyện trăm năm được thực hiện hoàn toàn bằng công nghệ AI, lấy cảm hứng từ hình ảnh, câu chuyện Đám cưới chuột trong tranh dân gian Đông Hồ.
Đây cũng là sản phẩm mà tác giả ca khúc, người con của Kinh Bắc - nhạc sĩ Nguyễn Quang Long đặc biệt thực hiện nhân dịp UNESCO ghi danh Nghề làm tranh dân gian Đông Hồ vào Danh sách Di sản văn hóa phi vật thể cần bảo vệ khẩn cấp, lễ đón nhận diễn ra vào ngày 26-3 vừa qua.
Nhạc sĩ Nguyễn Quang Long chia sẻ, MV muốn góp thêm tiếng nói nhằm tôn vinh và lan tỏa giá trị di sản của nhân loại ấy.
Theo nhạc sĩ, bức tranh Đám cưới chuột có tuổi đời hơn 500 năm. Lấy cảm hứng từ đây nhưng MV mang đến một tinh thần mới mẻ, tràn ngập màu sắc của hạnh phúc, tươi vui và dâng đầy nguyện ước cuộc sống bình an, êm ấm cho mỗi đôi lứa.
Tác giả kịch bản Hồ Điệp Thanh Thanh cho biết ê kíp muốn "viết lại" câu chuyện theo tinh thần đương đại, ấm áp, nhân văn và giàu cảm xúc.
Qua MV này, hình ảnh Đám cưới chuột sẽ trở nên gần gũi với giới trẻ hơn, từ đó góp sức nhỏ lan tỏa vẻ đẹp của di sản. "Tuy còn vài hạn chế do công nghệ AI vẫn chưa làm trọn vẹn mong muốn, nhưng tôi thực sự hạnh phúc" - AnhHI Thanh Cường nói.
MV Tính chuyện trăm năm kể chuyện ở một làng quê Bắc Bộ với những hình ảnh thân thuộc như mái nhà ba gian hai chái, giàn trầu, cây cau, sân gạch, ao nước… Ở đó có một chàng chuột đang hồi hộp, mong ngóng, đi ra đi vào chờ đợi ngày trọng đại. Trong khi đó ở bên nhà nàng chuột, cô dâu soi gương, cha mẹ tất bật sửa soạn, xen lẫn cảm xúc chờ đợi.
Hai không gian song song này đã phản chiếu phong tục cưới hỏi truyền thống đặc trưng của người Việt.
MV Tính chuyện trăm năm
Trong đó, ê kíp thay thế mô típ "cống nạp cho mèo" trong tranh gốc bằng hình ảnh tung tăng hớn hở của đám trẻ con trước cổng làng và được người lớn phát lì xì phát kẹo ăn mừng, tạo nên không khí vui tươi, cộng đồng, đồng thời loại bỏ yếu tố châm biếm để hướng tới tinh thần tích cực, phù hợp với đời sống đương đại.
Ở đoạn cuối, khi đoàn rước dâu đi qua cổng "Làng hạnh phúc", toàn bộ hình tượng chuột dần "hóa người". Chú rể chuột đã "hóa hình" trở thành ca sĩ AnhHI Thanh Cường, cùng cô dâu bước xuống kiệu, dẫn đầu đoàn người trong không khí hân hoan.
Đây là điểm nhấn mang tính biểu tượng về tinh thần bảo tồn phát huy truyền thống trong đời sống hôm nay: từ thế giới tranh dân gian bước sang đời sống hiện thực.
Quang Long cho rằng việc sử dụng công nghệ AI để tạo dựng toàn bộ hình ảnh cho thấy một hướng tiếp cận mới: dân gian không bị đóng khung trong quá khứ, mà có thể được tái tạo bằng ngôn ngữ thị giác hiện đại, từ đó tiếp tục sống trong cảm nhận của người hôm nay.
Chia sẻ trên kênh iHay TV, Ngọc Sơn nhắc về người cha, một cán bộ kháng chiến tập kết, người đặt nền tảng đạo đức cho bốn anh em trong gia đình. Đáng chú ý, nam danh ca lần đầu tiết lộ hoàn cảnh ra đời ca khúc Tình cha, tác phẩm gắn liền với tên tuổi của anh.
Ngọc Sơn hồi tưởng giai đoạn sau năm 1975, khi gia đình sinh sống tại xã Tam Hải (tỉnh Quảng Nam cũ). Trong một đêm lạnh, anh ngủ cạnh cha và bất chợt tỉnh giấc khi cảm nhận được hơi ấm từ chiếc áo cha lặng lẽ đắp cho mình.
“Lúc đó tôi thức giấc, thấy cha nhường áo cho tôi giữa đêm lạnh. Tôi rất xúc động nhưng không dám nói ra, và cũng chưa từng kể lại câu chuyện này với cha khi ông còn sống”, Ngọc Sơn chia sẻ.
Khoảnh khắc này trở thành nguồn cảm hứng để anh viết nên những ca từ trong Tình cha. Nam ca sĩ cho biết lời dạy của cha về lối sống ngay thẳng, không gian dối đã ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời và sự nghiệp của anh. Bên cạnh đó, anh cũng nhắc lại kỷ niệm thời nhỏ liên quan đến “quả trứng gà” nhặt được của hàng xóm nhưng mang trả lại, như một bài học về sự trung thực.
Bên cạnh câu chuyện về gia đình, mối quan hệ giữa Ngọc Sơn và em trai Ngọc Hải cũng được nhắc đến. Theo chia sẻ, trong giai đoạn đầu sự nghiệp, Ngọc Sơn từng dùng tên em trai làm bút danh cho một số sáng tác của mình, trong đó có ca khúc Giận hờn, nhằm giúp Ngọc Hải có thêm dấu ấn với công chúng.
Nam ca sĩ cho biết đây là cách anh hỗ trợ em trai trong những bước đầu hoạt động nghệ thuật. Sau này, khi mọi thứ ổn định, anh mới đính chính lại thông tin tác giả.
Về phía mình, Ngọc Hải bày tỏ sự biết ơn và tôn trọng đối với anh trai. Anh cho biết dù Ngọc Sơn có tính cách cởi mở trong đời thường, nhưng trong việc định hướng và dạy dỗ, anh lại rất nghiêm túc. Những nguyên tắc sống, trong đó có “ba điều trân quý”, luôn được gia đình duy trì, đề cao chữ Hiếu và sự gắn kết.
Ngọc Hải cũng nhắc lại kỷ niệm về người cha trong ngày anh được kết nạp Đảng, xem đó là động lực để tiếp tục nỗ lực trong công việc. Theo anh, dù hoạt động ở lĩnh vực nào, mục tiêu chung vẫn là sự cống hiến.
Ở độ tuổi trung niên, danh ca Ngọc Sơn vẫn duy trì cường độ tập luyện thể lực cao với các bộ môn như đẩy tạ, võ thuật và bóng bàn. Anh trực tiếp thực hiện phần đẩy tạ tại chỗ với mức tạ 60kg để minh chứng cho thể trạng hiện tại, đồng thời cho rằng việc rèn luyện thể thao góp phần hỗ trợ đáng kể cho kỹ thuật thanh nhạc và khả năng trình diễn trên sân khấu.
Ngoài ra, Ngọc Sơn cho biết việc rèn luyện võ thuật không nhằm mục đích thi đấu mà để nâng cao ý chí, sự nhẫn nại và tinh thần kỷ luật trong cuộc sống.
Về âm nhạc, nam danh ca cho biết anh duy trì thói quen tìm hiểu, nghiên cứu các loại hình nghệ thuật truyền thống như chèo, cải lương và dân ca ba miền nhằm làm phong phú thêm tư duy sáng tác.
