Trong ký ức của khán giả yêu thích phim thần tượng Đài Loan, Trần Kiều Ân và Lâm Y Thần là hai cái tên không thể thay thế. Họ từng phủ sóng khắp châu Á, ghi dấu ấn sâu đậm với những vai diễn làm nên tuổi trẻ của nhiều thế hệ. Nếu Lâm Y Thần chinh phục người xem bằng hình ảnh ngọt ngào, trong sáng thì Trần Kiều Ân lại nổi bật với vẻ đẹp sắc sảo, cuốn hút.
Nhiều năm trôi qua, ngoại hình của cả hai vẫn là chủ đề nhận được sự quan tâm từ công chúng. Tuy nhiên, điều khiến khán giả bàn luận nhiều nhất hiện nay chính là sự khác biệt trong cách mỗi người gìn giữ nhan sắc và duy trì cuộc sống hôn nhân.
Gần đây, Trần Kiều Ân gây ấn tượng khi đăng tải loạt ảnh mới trên mạng xã hội, khoe vẻ ngoài táo bạo và quyến rũ trong trang phục trẻ trung. Phong cách này giúp tôn lên làn da mịn màng, vòng eo săn chắc cùng những đường cong thanh thoát của nữ diễn viên.
Ở tuổi 47, Trần Kiều Ân vẫn giữ được vẻ trẻ trung, thần thái rạng rỡ và sự tự tin đáng ngưỡng mộ. Nhiều cư dân mạng bày tỏ sự trầm trồ trước sức hút bền bỉ của “nữ thần thanh xuân” Đài Loan một thời.
Trần Kiều Ân hiện được xem là có cuộc sống hôn nhân viên mãn bên ông xã thiếu gia kém 9 tuổi, xuất thân trong một gia đình kinh doanh có tiếng ở Malaysia. Cả hai bén duyên từ một chương trình thực tế và chính thức về chung một nhà sau nhiều năm gắn bó. Sau khi kết hôn, nữ diễn viên thường xuyên chia sẻ những khoảnh khắc ngọt ngào, thoải mái tận hưởng cuộc sống và giữ tinh thần tích cực. Trước những tin đồn không hay về chồng, cô lựa chọn cách đối diện nhẹ nhàng và hài hước, cho thấy sự tin tưởng và ổn định trong mối quan hệ.
Trái ngược với vẻ trẻ trung của đàn chị hơn 3 tuổi, Lâm Y Thần được cho là già hơn rõ rệt cùng những dấu hiệu lão hóa đáng báo động.
Trong trang phục cổ trang khi giao lưu với người hâm mộ trong sự kiện mới đây, nữ chính phim Thơ ngây vẫn giữ được nét dịu dàng, ấm áp quen thuộc. Tuy nhiên, thân hình gầy gò, làn da của cô kém săn chắc hơn trước, đặc biệt vùng mắt lộ rõ dấu hiệu mệt mỏi và thiếu sức sống. Dẫu vậy, nhiều ý kiến cho rằng những thay đổi này là điều hoàn toàn tự nhiên của quá trình lão hóa.
Khác với hình ảnh hạnh phúc của Trần Kiều Ân, Lâm Y Thần nhiều năm qua liên tục vướng vào những thông tin không mấy tích cực liên quan đến đời sống hôn nhân. Sau khi kết hôn với doanh nhân Lâm Vu Siêu, nữ diễn viên được cho là phải thích nghi với môi trường gia đình nhà chồng có nhiều quy tắc khắt khe.
Truyền thông Trung Quốc đưa tin, người đẹp 8X bị nhà chồng đối xử như người ở, còn chồng lại xem cô là bảo mẫu không công giúp anh chăm sóc cha mẹ già. Sohu cho biết nhà chồng đặt ra nhiều quy tắc cho nữ diễn viên, muốn Lâm Y Thần phải trở thành “con dâu ngoan kiểu mẫu, gọi dạ bảo vâng” như thời phong kiến.
Trong 1 chương trình truyền hình, Lâm Y Thần cũng thừa nhận cô có cuộc sống làm dâu áp lực, bận rộn. Cô chia sẻ bản thân đã phải thay đổi lối sống, tính cách và sở thích để đáp ứng tiêu chuẩn của nhà chồng.
Không chỉ nhận sự hà khắc từ cha mẹ chồng mà Lâm Y Thần còn đau khổ chịu đựng việc bị chồng phản bội. Nguồn tin trong giới cho biết, Lâm Vu Siêu có không ít nhân tình bên ngoài, thậm chí Lâm Y Thần từng bắt gian chồng tại trận. Tuy nhiên, khi bị phát hiện, doanh nhân này đã bạo hành Lâm Y Thần ngay trước mặt nhân tình.
Dẫu vậy, trước tất cả những ồn ào này, Lâm Y Thần chưa từng xác nhận hay phản hồi trực tiếp. Sự im lặng kéo dài càng khiến công chúng có nhiều suy đoán trái chiều về cuộc sống thật phía sau ánh hào quang của nữ diễn viên Khu vườn bí mật.
NSƯT Việt Linh không đến với điện ảnh như một giấc mơ lãng mạn. Con đường của bà bắt đầu từ rất sớm, nhưng cũng khắc nghiệt. Năm 13 tuổi, bà đã nổi bật với khả năng viết lách, sớm hình thành đời sống nội tâm phong phú. Nhưng đến năm 1968, khi vừa tròn 17 tuổi, bà đưa ra một quyết định mang tính bước ngoặt: rời gia đình, rời mái trường để đi theo cách mạng.
Trong những năm ở Xưởng phim Giải phóng, Việt Linh làm công việc hậu cần. Nhưng chính ở hoàn cảnh đó, bà lại bắt đầu “làm nghệ sĩ” theo cách riêng: viết truyện, quan sát con người, tích lũy trải nghiệm sống. Truyện ngắn Hương vú sữa đăng trên báo không chỉ là thành quả cá nhân, mà còn là bước khởi đầu cho tư duy kể chuyện bằng hình ảnh sau này.
Từ năm 1970, NSƯT Việt Linh bước vào điện ảnh bằng những công việc nền tảng như dựng phim, biên tập, viết kịch bản tài liệu. Đây là giai đoạn quan trọng, bởi thay vì đi thẳng vào vị trí đạo diễn, nữ nghệ sĩ chọn cách “đi từ dưới lên”, học cách hiểu cấu trúc phim, nhịp điệu hình ảnh và cách kể chuyện bằng điện ảnh.
Bước ngoặt lớn đến vào năm 1979, khi bà được cử sang Liên Xô học tập. Tại đây, thay vì tiếp tục theo ngành biên kịch, Việt Linh quyết định thi chuyển sang đạo diễn – một lựa chọn khó và đầy rủi ro. Nhưng chính điều này đã định hình con đường sáng tạo của bà. Việc được đào tạo bài bản trong môi trường điện ảnh chuyên nghiệp đã giúp Việt Linh có nền tảng vững chắc cả về tư duy nghệ thuật lẫn kỹ thuật dàn dựng.
Trở về nước trong bối cảnh điện ảnh Việt Nam đang gặp nhiều khó khăn, Việt Linh không chọn cách chờ đợi mà lao vào làm việc. Chỉ trong vài năm, bà cho ra đời liên tiếp các tác phẩm như Nơi bình yên chim hót (1986), Phiên tòa cần chánh án (1987), Một cuộc đời bị đánh cắp (1988), Gánh xiếc rong (1989)… Trong đó, Gánh xiếc rong là bước ngoặt lớn. Bộ phim không chỉ thành công trong nước mà còn được quốc tế đón nhận, giành hàng loạt giải thưởng như Đạo diễn xuất sắc và Bông sen bạc tại Liên hoan phim Việt Nam lần IX (1990), giải khán giả tại Nantes (Pháp), bằng khen UNICEF tại Liên hoan phim Berlin (1991)...
Đỉnh cao trong sự nghiệp của bà là Mê Thảo – thời vang bóng (2002). Ở đây, Việt Linh không chỉ kể chuyện mà còn tạo dựng một không gian nghệ thuật vừa cổ điển, vừa hiện đại, vừa thực vừa ảo. Bộ phim giành nhiều giải thưởng quan trọng như giải khuyến khích của Hội Điện ảnh Việt Nam, giải nhì của Tổ chức Francophonie (2003), giải bông hồng vàng tại Liên hoan phim Bergamo, cùng các giải tại Liên hoan phim Việt Nam lần XIV (2004). Nhưng hơn cả giải thưởng, bộ phim cho thấy sự chín muồi trong tư duy nghệ thuật của bà.
Điểm đặc biệt trong phong cách của Việt Linh là sự kết hợp giữa cảm xúc và lý trí. Phim của bà thiên về phân tích tâm lý, đi sâu vào nội tâm nhân vật, không dựa vào kịch tính cực đoan mà tạo sức nặng bằng chiều sâu suy tư. Đây là lý do tác phẩm của bà thường mang dáng dấp “phim tác giả” - nơi dấu ấn cá nhân được thể hiện rõ rệt.
Năm 2005, biến cố xảy ra khi bà bị tai biến, buộc phải dừng công việc đạo diễn. Đây là một bước ngoặt đau đớn, bởi điện ảnh không chỉ là nghề mà còn là “nghiệp” của bà. Tuy nhiên, thay vì rời bỏ hoàn toàn, Việt Linh chọn cách tiếp tục đóng góp bằng việc viết kịch bản, biên tập và tham gia các dự án điện ảnh. Điều này cho thấy một điều: Với bà, điện ảnh không phải là vị trí, mà là cách sống.
'Best Rehearsal Outfit' được xem là "đặc sản" Anh trai say hi, người hâm mộ mong chờ qua mỗi mùa. Năm nay, có 4 nghệ sĩ tham gia với màn "biến hóa" bất ngờ.
Từng giành chiến thắng ở hạng mục này, Jsol tiếp tục gây bất ngờ khi xuất hiện trong bộ mascot đôi dép độc lạ. Tạo hình vừa hài hước vừa khó đoán của nam ca sĩ nhanh chóng trở thành tâm điểm bàn luận.
Trong khi đó, Nicky lại chọn hướng đi khác khi hóa thân thành Phùng Khánh Linh, tái hiện hình ảnh quen thuộc với mái tóc xõa và cây guitar từng "gây bão" trên mạng xã hội.
Không kém phần nổi bật, Captain Boy ghi điểm với tạo hình gấu Pooh dễ thương, mang đến cảm giác gần gũi, thân thiện.
Quân A.P lại lựa chọn phong cách đối lập khi hóa thân thành "ông cụ" với trang phục áo bà ba giản dị, đậm chất đời thường.
Ngay sau khi được đăng tải trên fanpage chính thức của chương trình, loạt hình ảnh nhanh chóng thu hút sự chú ý lớn, nhận hàng nghìn lượt tương tác và trăm bình luận rôm rả.
Nhiều ý kiến bày tỏ sự thích thú trước tạo hình "đôi dép" của Jsol hay chú gấu Pooh của Captain Boy.
Một số bình luận hài hước như: "Dù hơi sợ nhưng vẫn yêu đôi dép của Jsol nhất" hay ý kiến "Không ai thấy Phùng Khánh Linh mắc cười hả?", được trả lời hài hước rằng: "Chị này là Phình Khánh Lung á".
"Best Rehearsal Outfit" được ví như "món ăn tinh thần" của vũ trụ "say hi", nơi các nghệ sĩ thoải mái phá vỡ hình ảnh quen thuộc trên sân khấu chính thức, mang đến những màn hóa trang độc đáo, thậm chí "khó tin có thật".
Theo thông lệ, giải thưởng cho hạng mục này sẽ được ban tổ chức công bố và trao trực tiếp trong đêm diễn chính của Anh trai say hi concert 2024, diễn ra tại khu đô thị Vạn Phúc City lúc 19h ngày 18-4.
Anh trai say hi concert day 9 có chủ đề Reply 2024. Theo ban tổ chức, chương trình xây dựng như một cuốn phim tài liệu sống động.
Đây là nơi giao thoa giữa quá khứ và hiện tại, những cảm xúc dang dở của một năm trước được viết tiếp với một diện mạo mới.
Concert day 9 có sự xuất hiện lần đầu tiên của những bản hit được trông chờ như Nỗi đau ngây dại và Anh em gọi là có mặt ngay. Tiết mục Sao hạng A là màn tri ân với khán giả đồng hành và góp phần viết nên lịch sử cho Anh trai say hi.
Êkíp tái hiện bối cảnh làng quê Bắc Bộ với những hình ảnh như mái nhà ba gian hai chái, giàn trầu, cây cau, sân gạch, ao nước. Nhân vật chính là một chàng chuột đang mong ngóng tới ngày rước dâu. Xung quanh chú rể chuột, gia đình, họ hàng chuẩn bị sính lễ. Ở phía nhà cô dâu, cha mẹ cũng tất bật sửa soạn giúp nàng. Các cảnh phim phản ánh phong tục cưới hỏi truyền thống của người Việt. Đạo diễn Xuân Mạnh cho biết trước khi sử dụng AI để hoàn thiện công đoạn cuối, anh phải thao tác nhiều khâu thiết kế để có hình ảnh đẹp.
Đám cưới chuột là một trong những bức tranh Đông Hồ tiêu biểu, có tuổi đời hơn 500 năm. Tác phẩm là tiếng nói châm biếm sâu sắc xã hội phong kiến thông qua hình ảnh chuột dâng lễ vật cho mèo để được yên ổn tổ chức đám cưới. Bức tranh cũng gửi gắm ước vọng hạnh phúc, sự hài hòa giữa tầng lớp thống trị và bị trị thời đó. Trong MV Tính chuyện trăm năm, tác giả kịch bản bỏ chi tiết họ nhà chuột cống nạp cho mèo để phù hợp tinh thần hiện đại.
Theo êkíp, AI hiện là giải pháp hiệu quả để có MV đẹp, chỉn chu với chi phí vừa phải, hợp lý. Họ tốn khoảng vài chục triệu đồng thực hiện sản phẩm, trong khi số tiền phải bỏ ra để có MV ghi hình do người đóng hoặc làm phim hoạt hình truyền thống có thể gấp 10, 20 lần. Trước đó, họ từng có MV Thương câu dân ca với hình thức tương tự.
Ca khúc của Nguyễn Quang Long có âm hưởng dân ca Bắc Bộ, phản ánh khát khao gắn bó của lứa đôi. Nhạc sĩ viết theo cấu trúc đối đáp, gần với lối hát giao duyên. Những câu như "Ngày mai em mơ ước những gì", "Còn anh, anh mơ ước rất nhiều" tạo cảm giác nhân vật đang đối thoại. Trong bài hát, nghệ sĩ chèo Thanh Hoài ngâm một đoạn theo lối lẩy Kiều với nội dung về tình cảm vợ chồng: "Vui thay thấy cảnh sum vầy. Trầu cau đỏ thắm từ nay một nhà. Ở đời nghĩa nặng tình sâu. Bên nhau nương tựa bền lâu chẳng rời".
Tính chuyện trăm năm là ca khúc nằm trong album cùng tên của nhạc sĩ Quang Long, ca sĩ Thanh Cường. Đĩa nhạc lấy cảm hứng từ dân ca quan họ, pha trộn các chất liệu âm nhạc hiện đại. Nghệ sĩ Nguyễn Quang Hưng làm giám đốc âm nhạc. Đồng hành anh là nghệ sĩ Thanh Hoài, Vân Mai (đàn tranh), Hải An (sáo, tiêu), Duy Thông (đàn nhị).
Nhạc sĩ Quang Long 50 tuổi, quê Bắc Ninh, tốt nghiệp Lý luận Âm nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Anh có 30 năm theo đuổi việc nghiên cứu, phục hồi, lưu giữ các dòng nhạc dân gian, nhất là nghệ thuật xẩm. Nhạc sĩ từng cùng nghệ sĩ Mai Tuyết Hoa thành lập nhóm Xẩm Hà Thành, mong muốn tái hiện nét đẹp của xẩm Hà Nội xưa. Tác giả cũng phát hành album Trách ông nguyệt lão, năm 2019.
Ca sĩ Thanh Cường 34 tuổi, quê Hải Dương, từng theo học chuyên ngành Thanh nhạc tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội. Anh trưởng thành từ cuộc thi Giọng hát hay Hà Nội 2018. Để theo đuổi nghề hát, anh trải qua nhiều khó khăn, làm các công việc lao động chân tay để duy trì đam mê. Ca sĩ cũng từng trải qua biến cố bị tràn khí màng phổi, phải phẫu thuật, mất nhiều thời gian hồi sức. Ở dự án mới Thương câu dân ca, anh đổi nghệ danh thành AnhHI Thanh Cường. Theo anh, đây vừa là cách chơi chữ của từ "anh hai" trong tiếng Việt, vừa mang ý nghĩa "xin chào" (hi) trong tiếng Anh.
