Giới quan sát đánh giá dịp lễ sắp tới, thị trường rạp sôi động với số lượng phim Việt nhiều nhất từ trước đến nay. Các dự án phân bố đa dạng về thể loại, từ tâm lý – xã hội (Anh Hùng), hài (Đại tiệc trăng máu 8), cổ trang (Trùm Sò) đến kinh dị (Phí phông, Heo năm móng).
Phí phông (đạo diễn Quốc Trung) – phim 16+ có Kiều Minh Tuấn, Đoàn Minh Anh đóng – mở màn cuộc đua khi chiếu sớm hôm 17/4, thu về hơn 90 tỷ đồng sau sáu ngày. Cuối tuần qua, dự án chiếm 75% tổng doanh thu phim rạp, tiến tới mốc trăm tỷ đồng trong tuần này.
Tác phẩm gây chú ý khi là phim đầu tiên khai thác giai thoại dân gian “phí phông” – một loài quỷ huyền bí, có ngoại hình như người thường, chuyên hút máu hoặc sinh khí dân làng để tồn tại.
Ngoài Phí phông, bốn phim còn lại đều mang màu sắc riêng, có phân khúc khán giả khác nhau. Anh Hùng đánh dấu sự trở lại của Thái Hòa với vai chính – một tài xế taxi. Sau khi cứu người, anh được đông đảo người dân, truyền thông ca ngợi là “anh hùng đời thường”, song dần bị lật tẩy là kẻ chủ mưu lừa đảo tiền từ thiện. Ở buổi chiếu sớm cho truyền thông tối 21/4, tác phẩm nhận được nhiều lời khen về câu chuyện giàu cảm xúc, Thái Hòa diễn nhập vai khi khắc họa bi kịch người cha có con bị bệnh hiểm nghèo.
Đại tiệc trăng máu 8 chiếm ưu thế ở dàn diễn viên đa thế hệ, từ danh hài Vân Sơn, Quang Minh đến Hứa Vĩ Văn, Lê Khánh, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát. Trong năm tác phẩm, phim của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh là dự án duy nhất làm lại từ kịch bản nước ngoài One cut of the dead. Phim xoay quanh Tâm OK (Vân Sơn đóng) – một đạo diễn bị gán mác “chuyên làm phim rác”.
Tác phẩm gốc từng gây sốt tại Nhật Bản năm 2018, thu về hơn 30 triệu USD dù kinh phí chỉ 25.000 USD. Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh cho biết khi Việt hóa tác phẩm, anh giữ phần lớn cấu trúc kể chuyện, thêm thắt một số nhân vật, tình tiết phù hợp hơn với bối cảnh trong nước.
Ở thể loại kinh dị, Heo năm móng đối đầu Phí Phông khi cùng khai thác chất liệu dân gian. Tác phẩm do Lưu Thành Luân – đạo diễn loạt phim ăn khách Quỷ cẩu, Linh miêu – thực hiện. Kịch bản theo chân Khải (Võ Tấn Phát) – một TikToker quay nội dung về tâm linh.
Trùm Sò của đạo diễn Đức Thịnh có lợi thế nhờ dán nhãn K – phổ biến tới mọi độ tuổi, trẻ em dưới 13 tuổi cần đi với người giám hộ. Trở lại làm phim sau bảy năm, kể từ thành công của Trạng Quỳnh, Đức Thịnh chọn câu chuyện lấy cảm hứng từ tích Ngao sò ốc hến.
Những năm trước, dự án thắng lớn dịp 30/4 thường đến từ nhà làm phim có thương hiệu, như Lý Hải với franchise Lật mặt, hoặc Victor Vũ. Theo ông Quang Phước – người làm lâu năm trong mảng truyền thông điện ảnh ở TP HCM, việc Lý Hải vắng bóng năm nay khiến cục diện phòng vé kỳ nghỉ lễ trở nên khó đoán. “Mặt khác, doanh thu phim Việt ngày càng khả quan, nhất là vào các mùa lễ lớn trong năm. Vì thế, đây trở thành cơ hội để nhiều đơn vị quyết tâm phát hành, bất kể độ cạnh tranh cao”, ông Phước đánh giá.
Các nhà làm phim thừa nhận áp lực doanh thu trước cuộc đua “chưa từng có”. Võ Thạch Thảo – đạo diễn Anh Hùng – cho biết chịu nhiều lo lắng khi lần đầu lấn sân điện ảnh. Quá trình quay, chị và êkíp căng thẳng vì những cảnh khó, như phân đoạn nhân vật Hùng (Thái Hòa) leo ban công chung cư cứu bà cụ (nghệ sĩ Lê Thiện) khỏi đám cháy, mất nhiều ngày quay.
“Đây là một mùa lễ đặc biệt khi nhiều phim Việt phải cạnh tranh. Trước khi nghĩ đến doanh thu, tôi muốn làm một phim thật tốt để hoàn thành trách nhiệm với nhà sản xuất và diễn viên – những người tin tưởng tôi”, chị nói. Trước Anh Hùng, Võ Thạch Thảo nổi tiếng với vai trò đạo diễn phim truyền hình Cây táo nở hoa, Gạo nếp gạo tẻ.
Tương tự, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh cho biết khi làm Đại tiệc trăng máu 8, nỗi lo lớn nhất của anh là kịch bản gốc kén khán giả. Lần đầu xem bản Nhật ở rạp, anh đinh bỏ về vì diễn biến 30 phút đầu nhàm chán. Sau đó, tác phẩm bắt đầu hấp dẫn hơn, nhiều tình huống gây bất ngờ, lật lại toàn bộ câu chuyện trước đó với góc nhìn khác. “Tôi sợ nhiều người xem thiếu kiên nhẫn, bởi đoạn đầu phim cần tạo sự hoang mang, khiến khán giả không hiểu chuyện gì đang xảy ra, sau đó loạt tình tiết hài của phim mới bùng nổ”, anh cho biết.
Võ Thanh Hòa – nhà sản xuất Heo năm móng – đánh giá việc năm tác phẩm cùng ra rạp dịp lễ cho thấy đà tăng trưởng của thị trường điện ảnh trong nước. Theo anh, điều này tạo sự cạnh tranh, giúp phim Việt nâng cao chất lượng, bởi các đạo diễn phải liên tục nâng cao tay nghề, đáp ứng tiêu chí ngày càng cao của khán giả.
Dịp này, nhiều tác phẩm nước ngoài đổ bộ rạp chiếu. Michael – phim về “ông hoàng nhạc pop” Michael Jackson – tái hiện hình ảnh huyền thoại từ thời trẻ đến lúc nổi tiếng toàn cầu, do cháu trai ông – Jaafar Jackson – đóng vai chính. Nhiều phim hoạt hình hướng đến trẻ em, phù hợp không khí gia đình, như Mèo siêu quậy ở Viện bảo tàng 2: Đại náo kim tự tháp, Cá con cau có.
Trước đây, Hà Việt Dũng từng gây chú ý khi thử sức với Siêu mẫu Việt Nam và giành giải đồng chung cuộc. Anh kể đó là cột mốc sau khi vừa hoàn thành nghĩa vụ quân sự. Năm đầu tiên thử sức ở cuộc thi người mẫu, diễn viên 8X không tiến được sâu. Từ đây, Hà Việt Dũng quyết tâm tập luyện nhiều hơn để có được thành tích cao. “Có những ngày tôi trèo lên mái nhà ở dưới Hóc Môn để phơi nắng, rồi rèn luyện chạy bộ để hình thể ổn nhất”, anh nhớ lại.
Chia sẻ về mối duyên đến với diễn xuất, Hà Việt Dũng cho biết đó là nhờ vào sự tin tưởng của đạo diễn Ngô Quang Hải, khi anh tham gia casting phim Mùa hè lạnh. Thời điểm đó, khi đứng trước máy quay, anh không khỏi áp lực vì bản thân chưa được đào tạo bài bản. Tuy nhiên qua dự án này, Hà Việt Dũng lại có thêm những cơ hội mới trong nghề, đáng chú ý là phim Ngược chiều nước mắt của VFC.
Khi nhắc đến Viễn trong Cách em một milimet, Hà Việt Dũng chia sẻ đây là vai diễn có cuộc sống mà anh mơ ước. Trước đó, nam diễn viên từng kết hợp với Huyền Lizzie trong Ngược chiều nước mắt, nhưng thuộc tuyến anh em ruột. Còn với dự án lần này, khi phải vào vai tình nhân, anh không tránh khỏi bỡ ngỡ. Hà Việt Dũng kể lại: “Tôi nói bạn diễn thông cảm, nếu cảm xúc chưa tới thì hãy kéo tôi lên. Huyền là diễn viên đa năng. Những năm qua tôi chủ yếu đóng những vai có phần khô khan nên may mắn có Huyền kéo lại”.
Nhìn lại sự nghiệp, Hà Việt Dũng thừa nhận bản thân may mắn khi có cơ hội trải nghiệm ở nhiều dạng vai khác nhau. Có lúc, khi hóa thân thành một chàng trai đào hoa, “lừa tình” cô gái trẻ, anh nhận không ít phản ứng từ khán giả. Thậm chí, có người còn nói rằng “nhìn mặt ông này chỉ muốn tắt tivi”. Ngược lại, những vai diễn liên quan đến cảnh sát hình sự lại giúp nam diễn viên tạo thiện cảm trước công chúng.
“Làm nghề này được diễn là hạnh phúc lắm. Nhiều khi ở nhà vài tháng mà không ai gọi đi phim là tôi bứt rứt trong người. Tất nhiên mình cũng đặt áp lực cho bản thân. Lắm lúc xem lại tôi cũng thấy tiếc vì sao lúc đấy mình không làm tốt hơn, nhưng trong thời điểm đó, mình đã cố gắng hết sức rồi nên chỉ mong có thêm dự án để bản thân chinh phục khán giả”, anh bày tỏ quan điểm.
Ngoài sự nghiệp, tổ ấm của Hà Việt Dũng cũng được khán giả quan tâm. Nam nghệ sĩ thừa nhận bản thân có một gia đình nhỏ thú vị. Anh nhận xét người bạn đời cá tính, song luôn hỗ trợ mình trong công việc. Sao nam 8X bộc bạch: “Mọi người hay hỏi rằng vợ có ghen không khi tôi đi đóng phim. Cô ấy nói rằng: 'Nếu em ghen thì không có Hà Việt Dũng ngày hôm nay'. Khi làm nghề, hậu phương cho tôi cảm giác yên tâm khi đi làm. Với tôi, gia đình là nguồn động lực để tôi làm những điều lớn lao hơn”.
8 năm gắn bó, Hà Việt Dũng cho rằng đó không phải là chặng đường dài, nhưng đủ để giúp hai vợ chồng thấu hiểu nhau hơn. Trong đời sống hôn nhân, sự tin tưởng là một trong những bí quyết giúp họ duy trì tổ ấm hạnh phúc. Sao nam bộc bạch: “Đôi khi sẽ không tránh được lúc này, lúc kia. Nhưng tôi luôn xem vợ là người bạn đồng hành, một người tri kỷ. Lắm lúc cũng nói qua nói lại nhưng hai vợ chồng chọn cách nhắn tin, hết giận rồi lại thôi. Tôi trân trọng người vợ bên cạnh mình”.
Theo đó, trong chương trình Hot Ones, khi nói về điểm khác biệt của BlackPink, Rosé nhấn mạnh tinh thần làm việc không ngừng nghỉ của cả nhóm. Tuy nhiên, thay vì nhận được sự ủng hộ, phát ngôn này lại vấp phải nhiều ý kiến trái chiều từ người hâm mộ.
Trong buổi phỏng vấn, Rosé thẳng thắn chia sẻ rằng: "Điều mà cả bốn chúng tôi luôn muốn tạo nên sự khác biệt so với các nhóm khác chính là việc mỗi người đều mang trong mình hoài bão lớn và chăm chỉ không ngừng mỗi ngày. Tôi chưa từng nghe bất kỳ ai trong nhóm nói: Tôi muốn dừng lại để nghỉ ngơi. Ngay cả khi chúng tôi có nói như vậy, thì đó cũng chỉ là những lời thoáng qua chứ không ai thực sự nghiêm túc với điều đó".
Dù mang tinh thần tích cực, phát biểu này lại chạm đến những bức xúc âm ỉ trong cộng đồng người hâm mộ. Nhiều ý kiến cho rằng Rosé không nhấn mạnh vào màu sắc âm nhạc, sức ảnh hưởng toàn cầu hay năng lực cá nhân của từng thành viên, mà chỉ xoay quanh yếu tố "chăm chỉ" - điều vốn được xem là tiêu chuẩn cơ bản của một nghệ sĩ Kpop.
Trong mắt một bộ phận khán giả, việc lặp lại thông điệp này vô tình làm nổi bật hai tranh cãi kéo dài quanh BlackPink, đó là số lượng sản phẩm âm nhạc hạn chế và phong độ biểu diễn chưa thực sự ổn định.
Từ trước đến nay, BlackPink theo đuổi chiến lược chất lượng hơn số lượng, nhưng khoảng cách giữa các lần tái xuất dài và số lượng ca khúc ít hơn so với nhiều nhóm cùng thời là điều khó phủ nhận. Bên cạnh đó, phong độ không đồng đều với những lần trình diễn thiếu năng lượng trong các sân khấu trực tiếp của một số thành viên cũng thường xuyên trở thành chủ đề bàn luận. Chính vì vậy, tuyên bố "chưa từng muốn nghỉ ngơi" của Rosé bị cho là chưa phản ánh đúng cảm nhận của công chúng, thậm chí bị nhận xét là thiếu trung thực với tình hình thực tế của nhóm.
Nhiều ý kiến cho rằng đây không đơn thuần là phản ứng với một câu nói, mà là sự bùng phát của những cảm xúc tích tụ trong thời gian dài. Trong ngành công nghiệp Kpop, sự chăm chỉ được xem là điều hiển nhiên, không phải yếu tố tạo nên khác biệt. Khi một nhóm nhạc hàng đầu vẫn lấy đó làm điểm nổi bật của mình, điều này vô tình làm dấy lên nghi vấn về tài năng thật sự và câu chuyện phía sau hậu trường.
Đối với BlackPink, sự việc lần này có thể được xem là lời cảnh báo. Khi một nhóm nhạc đạt đến tầm ảnh hưởng toàn cầu, mọi phát ngôn liên quan đến thái độ nghề nghiệp đều cần được cân nhắc kỹ lưỡng. Công chúng không chỉ quan tâm đến việc nghệ sĩ có chăm chỉ hay không, mà còn đặt câu hỏi về giá trị thực sự mà sự nỗ lực đó mang lại.
Ra mắt năm 2006, The Devil Wears Prada (Yêu nữ thích hàng hiệu) nhanh chóng trở thành cái tên gây sốt ngoài phòng vé với doanh thu hơn 326 triệu USD, gấp hơn 8 lần so với kinh phí sản xuất. Tác phẩm do David Frankel đạo diễn gây ấn tượng với dàn nhân vật mang đậm cá tính riêng cùng phong cách thời thượng, khắc họa bức tranh sôi động, hào nhoáng nhưng cũng đầy khắc nghiệt trong giới thời trang.
The Devil Wears Prada được giới phê bình dành nhiều lời khen ngợi trong khi truyền thông những năm qua vẫn nhắc đến đây là một trong những bộ phim được xem lại nhiều nhất thập niên 2000.
