Những bí ẩn của vũ trụ luôn thu hút sự quan tâm, truyền cảm hứng cho Hollywood sáng tạo ra nhiều phim về không gian. Cuối tháng 3, Project Hail Mary với Ryan Gosling thủ vai chính trở thành một trong những phim ăn khách nhất từ đầu năm đến nay. Sau đó, ngày 1/4, NASA phóng tên lửa Artermis II, đưa con người trở lại Mặt Trăng sau hơn 50 năm.
Dịp này, chuyên trang điện ảnh Rotten Tomatoes điểm qua loạt tác phẩm kể về hành trình khám phá môi trường không trọng lực, đề cao con người trong điều kiện khắc nghiệt.
1. Gravity (2013)
Phim của Alfonso Cuarón biến câu chuyện sinh tồn thành trải nghiệm cảm xúc, nơi cảm giác cô độc và mong manh của con người đặt giữa không gian rộng lớn. Thông qua hành trình về Trái Đất của các phi hành gia Ryan (Sandra Bullock) và Matt (George Clooney) sau khi con tàu của họ gặp nạn, Gravity tái hiện nỗi sợ, sự mất mát và nỗ lực tái sinh của con người. Dự án đạt doanh thu trên 700 triệu USD và chiến thắng bảy trên tổng số 10 đề cử Oscar. Theo Rotten Tomatoes, giới chuyên môn đánh giá tác phẩm mang màu sắc căng thẳng, với phần dàn dựng chắc tay và hình ảnh ấn tượng.
2. Project Hail Mary (2026)
Phim do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, kể về Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới do Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng.
Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. Kịch bản đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.
3. WALL-E (2008)
Tác phẩm lấy bối cảnh Trái Đất bị bỏ hoang vì rác thải và lối sống tiêu thụ, từ đó nhấn mạnh trách nhiệm của con người với môi trường. Điểm mạnh của phim nằm ở cách kể chuyện không cần nhiều lời thoại mà vẫn truyền tải được cảm xúc. Hình ảnh, âm nhạc và thiết kế nhân vật giúp phim dễ xem với trẻ em, nhưng cũng đủ chiều sâu để người lớn suy ngẫm. Wall-E được xem là một trong những tác phẩm xuất sắc của Pixar, giành Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và thu về khoảng 521,3 triệu USD toàn cầu.
4. Apollo 13 (1995)
Phim của đạo diễn Ron Howard là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất về không gian, tái hiện câu chuyện có thật về sứ mệnh Apollo 13 năm 1970. Trong hành trình hướng tới Mặt Trăng, con tàu gặp sự cố nghiêm trọng, khiến ba phi hành gia rơi vào tình thế nguy hiểm và buộc phải tìm cách sống sót để trở về Trái Đất.
Mạch truyện được xây dựng theo hướng tăng dần kịch tính, xoay quanh cuộc chạy đua với thời gian nhằm giải quyết sự cố và đảm bảo an toàn cho phi hành đoàn. Với sự cố vấn từ NASA, bộ phim tái hiện tương đối chính xác các chi tiết kỹ thuật, đồng thời khắc họa chân thực áp lực và không khí căng thẳng của một sứ mệnh ngoài không gian.
5. The Martian (2015)
Tác phẩm của đạo diễn Ridley Scott ghi dấu ấn khi biến một câu chuyện sinh tồn trên sao Hỏa thành lời tôn vinh trí tuệ, sự bình tĩnh và tinh thần lạc quan của con người. Nhân vật phi hành gia Mark Watney (Matt Damon) đại diện cho tinh thần không bỏ cuộc, chủ động giải quyết vấn đề và biến khủng hoảng thành thử thách có thể kiểm soát. Phim giữ được nhịp kể dễ tiếp cận, không quá nặng nề như nhiều tác phẩm cùng thể loại, nhưng đảm bảo tính thuyết phục về cảm xúc lẫn khoa học.
6. Moon (2009)
Phim của Duncan Jones khai thác bối cảnh trên Mặt Trăng để đặt ra câu hỏi về bản ngã, sự cô lập và tính nhân bản. Kịch bản xoay quanh Sam Bell (Sam Rockwell đóng), vận hành trạm khai thác khí heli, phát hiện anh chỉ là một trong những bản sao của nguyên bản.
Phim gợi mở cảm giác hoài nghi về danh tính và sự tồn tại, biến câu chuyện khoa học viễn tưởng thành quá trình khám phá tâm lý con người. Êkíp chọn lối kể tối giản, không phụ thuộc vào hành động hay kỹ xảo mà tập trung vào không khí lạnh lẽo, nhịp kể chậm và diễn xuất của Sam Rockwell.
7. 2001: A Space Odyssey (1968)
Tác phẩm do đạo diễn Stanley Kubrick thực hiện, là một trong những phim khoa học viễn tưởng có giá trị của điện ảnh thế giới. Bộ phim mượn chuyến đi tới Sao Mộc để đặt ra suy ngẫm về chủ nghĩa hiện sinh, sự tiến hóa của loài người, trí tuệ nhân tạo. Ra mắt trước ba năm khi Salyut 1- trạm vũ trụ đầu tiên được phóng lên quỹ đạo thành công, dự án cho thấy tầm nhìn vượt thời đại, giành giải Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc. Sau này, tầm ảnh hưởng của phim phản chiếu trong nhiều tác phẩm như Alien, Blade Runner hay Contact.
Phim của Damien Chazelle kể về Neil Armstrong (Ryan Gosling đóng) từ lúc mới trở thành phi hành gia đến khi là người đầu tiên đặt chân lên Mặt Trăng năm 1969. Nội dung khắc họa Armstrong là một con người kín đáo, mang nhiều mất mát và cô đơn. Qua đó, First Man nhấn mạnh nỗi đau, sự kiên định và cái giá của tham vọng hơn là chỉ ca ngợi việc chạm tới Mặt Trăng. Tác phẩm được đánh giá cao về dàn dựng, diễn xuất của Ryan Gosling và Claire Foy, đồng thời giành Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc.
9. Ad Astra (2019)
Phim của James Gray dùng hành trình vào không gian để phản chiếu sự cô đơn, tổn thương gia đình và nhu cầu kết nối của con người. Rotten Tomatoes nhận định tác phẩm ấn tượng về mặt thị giác, đặt ra câu hỏi về khoảng trống tình cảm và di sản gia đình. Diễn xuất của Brad Pitt giữ vai trò quan trọng, lay động người xem ở nửa cuối phim. Trang Independent gọi vai diễn trong Ad Astra là một trong những màn thể hiện hay nhất từ trước đến nay của tài tử.
10. High Life (2018)
Tác phẩm của Claire Denis mang màu sắc thể nghiệm, theo chân một nhóm tù nhân bị đưa vào nhiệm vụ không gian hướng tới hố đen, với Robert Pattinson và Juliette Binoche trong vai chính. Nhà làm phim đào sâu cảm giác cô độc, mối quan hệ giữa tình yêu và sự sống còn. Trong phim, vũ trụ trở thành phép thử cho đạo đức và bản năng con người khi bị tách khỏi mọi chuẩn mực xã hội. Trên Rotten Tomatoes, giới phê bình nhận xét High Life gây ấn tượng về mặt hình ảnh, thách thức người xem với cách kể chuyện đậm tính nghệ thuật.
Ngoài ra, các phim nổi bật còn lại gồm:
11. Sunshine (2007)
12. Interstellar (2014)
13. Prometheus (2012)
14. Silent Running (1972)
15. Life (2017)
16. Solaris (2002)
17. Armageddon (1998)
18. Event Horizon (1997)
19. Passengers (2016)
20. Mission to Mars (2000)
21. Red Planet (2000)
Nhà sản xuất cho biết, bộ phim sẽ không né tránh những tranh cãi và cáo buộc đã bám theo Michael Jackson suốt cuộc đời. Theo họ, đằng sau sự soi xét không ngừng của công chúng và ánh đèn truyền thông, ông vẫn chỉ là một con người bình thường trong một môi trường phức tạp. Bộ phim sẽ khai thác cả những khía cạnh đời tư ít được biết đến.
Tác phẩm đưa vào hơn 30 ca khúc kinh điển, đồng thời tái hiện hàng loạt sân khấu biểu diễn mang tính biểu tượng với quy mô lớn, nhằm cân bằng giữa yếu tố cảm xúc và trải nghiệm nghe nhìn.
Michael Jackson từng thiết lập vô số kỷ lục trong lịch sử nhạc pop. Tuy nhiên, những tranh cãi xoay quanh ông chưa bao giờ thực sự lắng xuống. Từ các cáo buộc cho đến những cuộc chiến pháp lý kéo dài, câu chuyện về ông liên tục được nhắc lại qua nhiều thời kỳ. Nay, cùng với việc phát hành phim tiểu sử, cuộc đời của biểu tượng âm nhạc này một lần nữa trở thành tâm điểm dư luận.
Trước khi nhìn lại các tranh cãi lúc sinh thời, cần làm rõ một điều: sau khi Michael Jackson qua đời năm 2009, hình ảnh và tài sản của ông không do gia đình trực tiếp quản lý. Toàn bộ quyền liên quan đến âm nhạc, tên tuổi, hình ảnh cũng như các hoạt động cấp phép và hợp tác điện ảnh đều do hai người thực thi di sản phụ trách, gồm luật sư lâu năm John Branca và giám đốc ngành công nghiệp âm nhạc John McClain. Điều này đồng nghĩa với việc mọi quyết định thương mại hay tái hiện hình ảnh đều nằm trong cơ chế quản lý này.
Kể từ khi qua đời, các tài sản mang tên Michael Jackson đã tạo ra khoảng 3,5 tỉ USD doanh thu, đến từ bản quyền âm nhạc, cấp phép và phát triển nội dung. Ông nhiều năm liền đứng đầu danh sách những người nổi tiếng đã qua đời kiếm tiền nhiều nhất do Forbes công bố, cho thấy tên tuổi của giọng ca Billie Jean vẫn vận hành như một hệ thống thương mại.
Tuy nhiên, cách phân chia quyền lực này gần đây đã gây ra mâu thuẫn trong gia đình. Ba người con của ông và mẹ ruột - bà Katherine Jackson, đã phát sinh tranh chấp pháp lý liên quan đến việc sử dụng di sản.
Một trong những sự kiện tiêu biểu là quyết định bán một phần bản quyền âm nhạc cho Sony. Thương vụ này được tòa án phê duyệt và hoàn tất vào năm 2024, với giá trị khoảng 600 triệu USD, được xem là một trong những giao dịch đáng chú ý nhất của ngành âm nhạc trong những năm gần đây.
Dù vậy, quyết định này không nhận được sự đồng thuận từ gia đình. Bà Katherine Jackson từng phản đối, cho rằng việc bán tài sản có thể đi ngược lại mong muốn của con trai khi còn sống. Dù không thể ngăn cản, tranh cãi vẫn chưa khép lại.
Một trong những hiểu lầm lớn nhất xoay quanh Michael Jackson là việc ông cố ý làm trắng da, thậm chí bị cho là muốn tách khỏi nguồn gốc người da màu. Quan điểm này từng bị truyền thông khuếch đại mạnh mẽ trong thập niên 1980 và 1990.
Theo hồ sơ y tế và kết luận khám nghiệm, ông được chẩn đoán mắc bệnh bạch biến từ năm 1986. Khi sắc tố da dần mất đi, ông phải trang điểm và dùng trang phục để che phủ sự không đồng đều trên da.
Tuy nhiên, những thông tin y học này đã không đủ sức làm thay đổi nhận thức của công chúng. Truyền thông khi đó chủ yếu xoáy vào sự biến đổi ngoại hình, thay vì làm rõ nguyên nhân bệnh lý, khiến câu chuyện dần bị diễn giải lệch lạc thành sở thích quái đản của Michael Jackson.
Chỉ sau khi qua đời, căn bệnh bạch biến của Michael Jackson mới được công nhận rộng rãi hơn, kéo theo việc đánh giá lại những cáo buộc trước đó.
Tai nạn khi quay quảng cáo Pepsi năm 1984 khiến Michael Jackson bị bỏng nặng da đầu, mở đầu cho quá trình sử dụng thuốc giảm đau và thuốc an thần kéo dài.
Theo thời gian, việc sử dụng thuốc từ điều trị ngắn hạn đã trở thành phụ thuộc lâu dài. Loại thuốc an thần propofol - nguyên nhân dẫn đến cái chết của ông, vốn chỉ được phép sử dụng dưới sự giám sát y tế, nhưng lại bị dùng như một biện pháp hỗ trợ giấc ngủ hằng ngày.
Bác sĩ riêng của ông sau đó bị kết tội ngộ sát do sơ suất. Vụ việc làm dấy lên nhiều tranh luận về đạo đức y khoa và cách người nổi tiếng sử dụng thuốc điều trị như một công cụ gây nghiện.
Đáng chú ý, Michael Jackson từng gọi propofol là "sữa", cụm từ được truyền thông nhắc lại như lời nói cuối cùng của ông trước khi qua đời.
Nếu có một yếu tố thực sự làm chia rẽ cách nhìn của công chúng về Michael Jackson, đó là các cáo buộc xâm hại trẻ em kéo dài từ thập niên 1990. Dù ông được tuyên vô tội trong phiên tòa hình sự năm 2005, tranh cãi vẫn chưa bao giờ chấm dứt.
Theo The New York Times Magazine, các nguyên đơn vẫn tiếp tục theo đuổi kiện tụng, trong khi phía quản lý di sản kiên quyết phủ nhận và cho rằng các cáo buộc xuất phát từ động cơ tài chính.
Sự phức tạp của vụ việc nằm ở chỗ cả hai bên đều đưa ra những bằng chứng thuyết phục. Bên cáo buộc cung cấp lời khai chi tiết kéo dài nhiều năm, trong khi phía bảo vệ chỉ ra những điểm mâu thuẫn trong lời khai và đặt nghi vấn về độ tin cậy.
Năm 2019, bộ phim tài liệu Leaving Neverland ra mắt đã đưa tranh cãi trở lại tâm điểm. Đạo diễn cho biết ban đầu ông hoài nghi, nhưng sau đó bị thuyết phục bởi các lời kể chi tiết của những người khởi kiện. Ngược lại, phía quản lý di sản chỉ trích bộ phim chỉ đưa thông tin "một chiều", không phản ánh quan điểm bào chữa và đã tiến hành các biện pháp pháp lý nhằm hạn chế việc phát hành.
Từ đó, vụ việc không chỉ dừng ở pháp lý mà còn lan sang truyền thông và văn hóa, tạo nên nhiều góc nhìn song song và tiếp tục ảnh hưởng đến cách công chúng đánh giá về Michael Jackson.
Michael Jackson từng tích cực tham gia hoạt động từ thiện, hỗ trợ tới 39 tổ chức và đặc biệt quan tâm đến trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Đây từng là một phần quan trọng trong hình ảnh công chúng của ông.
Tuy nhiên, khi các tranh cãi liên quan đến xâm hại trẻ em ngày càng nhiều, những đóng góp này dần bị cho là cách để nam nghệ sĩ "tẩy trắng" hình ảnh và "mua chuộc" thiện cảm từ công chúng.
Trên thực tế, Michael Jackson vẫn được công nhận là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng lớn nhất lịch sử văn hóa đại chúng. Tuy nhiên, những cáo buộc kéo dài đã phủ bóng lên di sản ấy, tạo nên nhiều tranh luận chưa có hồi kết, khiến hình ảnh của ông luôn nằm giữa ranh giới của sự tôn vinh và tranh cãi.
Việc Quách Tấn An rời TVB vào cuối năm 2025 đã khiến không ít khán giả bất ngờ. Trước đó, nam diễn viên không hề tiết lộ ý định này. Dù duy trì hợp đồng theo từng dự án và vẫn có tác phẩm lên sóng, nhưng ở thời điểm hiện tại, việc tài tử sớm trở lại với phim ảnh được cho là không cao khi chính anh bày tỏ mong muốn tạm thời quay về cuộc sống cá nhân.
Quách Tấn An hiện tại đang giữ vai trò giám đốc điều hành của một công ty liên quan đến lĩnh vực tiêu dùng sức khỏe và làm đẹp. Khối lượng công việc lớn khiến anh gần như không có nhiều thời gian rảnh để tự do sắp xếp lịch trình cá nhân. Gần đây, nam diễn viên hiếm hoi xuất hiện tại một sự kiện công khai. Dù đã ngoài 61 tuổi, anh vẫn giữ được phong độ đáng ngưỡng mộ với mái tóc đen dày, làn da săn chắc. Dù vùng mắt đã xuất hiện nếp nhăn, nhưng điều này không ảnh hưởng nhiều đến ngoại hình tổng thể.
Trong sự kiện mới đây, Quách Tấn An lựa chọn trang phục giản dị với áo thể thao kết hợp quần jeans. Vóc dáng không có dấu hiệu tăng cân, được cho là nhờ thói quen tập luyện thể thao đều đặn. Do chương trình liên quan đến động vật, nam diễn viên còn mang theo những chú chó cưng của gia đình. Một trong số đó là món quà sinh nhật anh dành tặng con gái 15 tuổi Quách Dĩ Nhã. Anh cho biết khi đưa thú cưng về nhà, đã dặn dò con phải có trách nhiệm chăm sóc.
Tuy nhiên, theo chia sẻ của Quách Tấn An, con gái anh chưa duy trì được việc này lâu dài và phần lớn việc chăm sóc thú cưng vẫn do anh đảm nhận. Dù có phần thất vọng, anh cho biết điều này cũng nằm trong dự đoán. Dẫu vậy, việc nuôi thú cưng lại giúp mối quan hệ giữa hai cha con trở nên gắn bó hơn. Con gái anh cởi mở hơn trong việc chia sẻ cuộc sống thường ngày, góp phần thu hẹp khoảng cách vốn có giữa hai người.
Nam diễn viên thừa nhận bản thân không phải là người cha quá nghiêm khắc, nhưng trong mắt con, anh từng khá khó gần. Hiện tại, mối quan hệ đã được cải thiện, điều này khiến anh cảm thấy hài lòng.
Khi được hỏi về kế hoạch sắp tới, Quách Tấn An cho biết sẽ tập trung phần lớn thời gian cho công việc tại công ty. Với vai trò lãnh đạo, anh cần chịu trách nhiệm cho các quyết định quan trọng cũng như đảm bảo quyền lợi cho nhân viên, do đó khó có thể phân tâm sang lĩnh vực khác.
Về việc đóng phim, nam diễn viên chia sẻ thỉnh thoảng vẫn có cảm hứng và nếu gặp kịch bản phù hợp, anh có thể cân nhắc. Tuy nhiên, anh cũng thẳng thắn thừa nhận nghề diễn viên mang tính bị động, đây cũng là một trong những lý do khiến anh quyết định rời TVB trước đó.
Hiện tại, Quách Tấn An không muốn suy nghĩ quá nhiều, chỉ mong có thời gian nghỉ ngơi vì việc quay phim khá vất vả và thể lực không còn như trước. Khi được hỏi liệu có trở lại màn ảnh sau thời gian nghỉ hay không, anh cho biết vẫn chưa có câu trả lời rõ ràng.
Nam diễn viên cũng không loại trừ khả năng sẽ không tiếp tục đóng phim trong tương lai. Nếu điều này trở thành sự thật, đây chắc chắn sẽ là điều đáng tiếc đối với người hâm mộ, bởi diễn xuất của anh luôn được đánh giá cao và có lượng khán giả trung thành.
Bên cạnh công việc kinh doanh, Quách Tấn An còn thành lập một đội quần vợt và thường xuyên tham gia thi đấu tại Trung Quốc đại lục. Các hoạt động này chủ yếu mang tính chất thiện nguyện, kết hợp thể thao với đóng góp cho cộng đồng.
Trong Nhất quỷ nhì ma, Phi Thanh Vân đảm nhận vai bà chủ tịch hội đồng quản trị của một ngôi trường. Phía sau hình ảnh người phụ nữ quyền lực, giàu có là một lãnh đạo bị ám ảnh bởi “bệnh thành tích”, sẵn sàng che giấu những góc khuất tiêu cực trong nơi mà bà điều hành.
Đạo diễn Đoàn Quang cho biết đây là một nhân vật phản diện nhiều tầng lớp, đòi hỏi diễn viên phải có khả năng biến hóa. “Ngay từ khi đọc kịch bản, tôi đã nghĩ đến Phi Thanh Vân. Đây là vai diễn có thể giúp cô ấy làm mới bản thân sau thời gian dài. Khi nhận kịch bản, cô ấy cũng rất hào hứng và tâm đắc”, anh chia sẻ.
Về phía mình, Phi Thanh Vân cho biết lý do nhận lời tham gia dự án đến từ sự phù hợp với hình tượng nhân vật. “Đây là dạng vai nữ quyền lực, doanh nhân – vốn là màu sắc quen thuộc của tôi. Nhờ nền tảng kinh doanh ngoài đời, tôi dễ dàng nắm bắt tâm lý, lời thoại và năng lượng của nhân vật, từ đó thể hiện tự nhiên hơn”, cô nói. Nữ diễn viên cũng thừa nhận đã khá lâu chưa trở lại điện ảnh, nên xem đây là thời điểm thích hợp để tái xuất.
Bộ phim do đạo diễn Đoàn Quang thực hiện, kịch bản của Toto Chan – Lê Minh. Không chỉ đơn thuần khai thác yếu tố rùng rợn, tác phẩm hướng đến phản ánh những vấn đề nhức nhối trong môi trường học đường như bạo lực thể chất, bạo lực tinh thần và sự im lặng đáng sợ của tập thể trước cái ác.
Đạo diễn Đoàn Quang chia sẻ: “Chúng tôi không chỉ làm một bộ phim kinh dị, mà muốn kể một câu chuyện về con người – về những tổn thương bị bỏ quên và hệ quả của sự thờ ơ”.
Phi Thanh Vân bước vào con đường nghệ thuật chuyên nghiệp sau cuộc thi Siêu mẫu Việt Nam năm 2004. Từ sàn diễn thời trang, giọng ca Da nâu tham gia nhiều dự án phim ảnh. Ở mảng truyền hình, cô gây chú ý với vai phản diện thứ chính trong Chuông reo là bắn (2005), trước khi thực sự bứt phá với nhân vật Phương Trinh trong Cô gái xấu xí (2006) – vai diễn góp phần định hình hình ảnh “nữ phản diện sắc sảo, cá tính” đặc trưng của cô trên màn ảnh.
Song song đó, nữ diễn viên cũng tham gia nhiều tác phẩm điện ảnh như Gái nhảy 2 - Lọ lem hè phố (2004), Sài Gòn nhật thực (2007), Cô dâu đại chiến (2011), Long Ruồi (2011)... Với lần trở lại này, nữ diễn viên được kỳ vọng sẽ tiếp tục phát huy thế mạnh diễn xuất, đồng thời mang đến một màu sắc mới trong thể loại kinh dị học đường.