Như Vân – ứng viên ‘Hoa hậu đẹp nhất thế giới 2025’

Cách đây không lâu, Thái Công gây chú ý khi chia sẻ về việc được đề cử cho giải thưởng Nhà thiết kế có tầm ảnh hưởng nhất 2026 tại Designer of the Year Awards ở Malaysia.

Tuy nhiên, bên cạnh những lời chúc mừng, cũng có không ít dân mạng đặt hoài nghi. Thậm chí, nhà thiết kế cho biết anh còn bị nghi vấn “có phải mua giải”. Thay vì im lặng, Thái Công quyết định lên tiếng bằng bài viết dài trên trang cá nhân.

Theo Thái Công, câu hỏi này nó lặp lại như một phản xạ. Anh cho rằng điều này phản ánh rất rõ chuyện "khi không chấp nhận người khác thành công hơn mình, người ta sẽ tìm cách giản lược giá trị đó".

Anh chia sẻ: “Khi không tin vào nỗ lực, người ta sẽ chọn những lời giải thích dễ dãi hơn. Và khi không chấp nhận rằng có người làm tốt hơn mình, cách nhanh nhất là đặt nghi vấn về tính xác thực của thành quả. Điều này không chỉ nói về người đặt câu hỏi, mà còn phản ánh một phần xã hội chúng ta đang sống”.

Cũng trong bài viết, Thái Công khẳng định anh được ban tổ chức mời sang tham dự lễ trao giải, được tài trợ vé máy bay hạng thương gia, lưu trú khách sạn 5 sao. Với nhà thiết kế, điều này như một sự ghi nhận cho hành trình làm nghề của mình. “Và có lẽ, điều đáng suy nghĩ không phải là “giải thưởng này có thật không”, mà là tại sao ngày càng nhiều người Việt khó chấp nhận thành tựu của người khác?”, Thái Công nêu quan điểm.

Đáng chú ý, khi trả lời một bình luận, Thái Công cũng nêu rõ quan điểm “mạng xã hội không làm con người xấu đi, nhưng phóng đại những gì vốn có”. Nhà thiết kế chia sẻ: “Người tử tế vẫn tử tế, người cay nghiệt càng lộ bản chất vì nghĩ mình vô hình. Nhiều người hạ thấp người khác để thấy mình “cao hơn”, nhưng thực chất đó chỉ phản ánh sự thiếu hụt bên trong”.

Tin Gốc: https://thanhnien.vn/nha-thiet-ke-thai-cong-noi-gi-truoc-nghi-van-mua-giai-185260408170533686.htm

Đặc biệt phim tài liệu The Greatest Night in Pop (2024) đoạt giải và được đề cử ở nhiều giải thưởng danh giá tại Mỹ, trong đó có Critics’ Choice Documentary Award 2024, Grammy, Primetime Creative Arts Emmy, Giải thưởng Hiệp hội Nhà sản xuất Mỹ...

Gần đây nhất, phim tài liệu âm nhạc BTS: The Return của Bảo Nguyễn được đánh giá cao, ghi lại hành trình trở lại của nhóm nhạc lớn nhất thế giới BTS sau bốn năm vắng bóng, tập trung vào quá trình họ thực hiện album mới nhất Arirang với nhiều băn khoăn, trăn trở.

* Nếu The Greatest Night in Pop nhìn lại những huyền thoại âm nhạc thế giới trong quá khứ, BTS: The Return ghi lại những siêu sao của âm nhạc thế giới đương đại. Sự khác biệt lớn nhất giữa hai chủ đề - quá khứ và hiện tại - là gì?

- Một trong những khác biệt lớn nhất là góc nhìn. The Greatest Night in Pop là câu chuyện nhìn ngược lại một khoảnh khắc biểu tượng đã đi vào lịch sử.

Căng thẳng trong bộ phim đó đến từ việc tái khám phá những huyền thoại và hé lộ phần nhân tính bên trong.

Còn với BTS: The Return, tôi đang ghi lại các nghệ sĩ ở thì hiện tại, trong lúc họ vẫn đang sống qua sự bất định, áp lực và những thay đổi theo thời gian thực.

Điều này tạo ra một năng lượng rất khác biệt. Có phim, lịch sử đã lắng đọng. Có phim, câu chuyện vẫn đang được viết tiếp.

Điều khiến tôi hào hứng với BTS là dù họ là những biểu tượng toàn cầu, họ vẫn đang đặt ra những câu hỏi rất con người: bây giờ chúng ta là ai, chúng ta nên giữ lại gì, thay đổi gì, và làm thế nào để cùng nhau bắt đầu lại?

Trailer BTS: The return

* Là một nghệ sĩ châu Á đã nỗ lực và gặt hái thành công ở Mỹ, dù gặp phải nhiều rào cản, điều gì khiến anh đồng cảm nhất với ban nhạc BTS?

- Tôi nghĩ điều tôi đồng cảm nhất là cảm giác phải gánh vác nhiều hơn chính bản thân mình. Khi là một nghệ sĩ châu Á làm việc trên sân khấu toàn cầu, bạn thường nhận thức rằng mọi người có thể đặt những giả định lên bạn, thu hẹp bạn hoặc yêu cầu bạn đại diện cho thứ gì đó lớn lao hơn khả năng gánh vác của bất kỳ cá nhân nào.

Điều khiến tôi xúc động về BTS là họ dường như rất ý thức về gánh nặng đó, nhưng họ biến nó thành mục đích. Họ tự hào khi mang bản sắc của mình và không làm phai nhạt chính mình để dễ được thấu hiểu hơn.

Là một nhà làm phim châu Á, tôi đồng cảm sâu sắc. Thật mạnh mẽ khi thấy các nghệ sĩ vẫn giữ được nét văn hóa riêng biệt và nhờ đó lại càng trở nên phổ quát hơn.

* Anh sinh ra ở Mỹ, có sự nghiệp ở Mỹ, nhưng các tác phẩm và thành tựu của anh vẫn được truyền thông ở Việt Nam quan tâm, anh cảm thấy thế nào?

- Tôi sinh ra và lớn lên ở Mỹ nhưng Việt Nam luôn là một phần quan trọng về mặt tình cảm và văn hóa trong cuộc sống của tôi. Vì vậy bất cứ khi nào tác phẩm của tôi được đón nhận ở Việt Nam, hoặc khi có sự quan tâm từ khán giả và truyền thông Việt Nam, tôi cảm thấy vô cùng biết ơn và gắn kết.

Ta lớn lên ở một nơi, nhưng một phần trí tưởng tượng, lịch sử và di sản của mình đến từ một nơi khác. Tôi luôn có mong muốn kết nối hai thế giới bằng cách nào đó. Nên việc tác phẩm của mình có thể quay trở lại Việt Nam và trở thành một phần của cuộc đối thoại ở đó có ý nghĩa rất lớn đối với tôi.

* Nhiều năm trước từng làm việc trong ngành điện ảnh ở TP.HCM, tại sao anh quyết định trở về Mỹ?

- Thời gian làm việc ở TP.HCM đã định hình rất nhiều cho tôi và tôi rất biết ơn. Điều đó giúp tôi hiểu sâu sắc hơn về Việt Nam không chỉ như một di sản mà còn là một đất nước sống động, luôn thay đổi, tràn đầy năng lượng, tham vọng. Tôi trở về Mỹ vì con đường sự nghiệp và những cơ hội vào thời điểm đó.

Mỹ là nơi tôi được đào tạo, nơi có phần lớn mạng lưới quan hệ chuyên nghiệp của tôi và nơi tôi nhìn thấy con đường xây dựng sự nghiệp làm phim mà tôi mong muốn. Nhưng tôi không nghĩ đó là việc chọn cái này hay cái kia. Tôi vẫn di chuyển giữa hai thế giới cả về mặt cảm xúc và sáng tạo.

* Mối liên hệ hiện tại của anh với điện ảnh Việt Nam là gì? Anh có nhiều bạn bè là nhà làm phim ở Việt Nam, anh có muốn trở lại đây làm phim không?

- Tôi vẫn rất gắn bó với điện ảnh Việt Nam và cộng đồng sáng tạo ở đó. Tôi có nhiều bạn bè ở Việt Nam là nhà làm phim, nhà sản xuất và nghệ sĩ và tôi vẫn luôn theo dõi công việc của họ với sự ngưỡng mộ sâu sắc. Tôi nghĩ điện ảnh Việt Nam đang ở trong một giai đoạn rất thú vị.

Thông qua EAST Films, tôi cũng tiếp tục phát triển các dự án ở Việt Nam với các đối tác của mình. EAST Films là một trong những công ty sản xuất đứng sau BTS: The Return và mối liên hệ xuyên Thái Bình Dương đó là yếu tố cốt lõi trong cách chúng tôi suy nghĩ về kể chuyện.

Chúng tôi đang giúp đạo diễn Nguyễn Võ Nghiêm Minh khởi quay bộ phim mới Picturehouse của anh ấy. Và vâng, tôi rất muốn trở lại Việt Nam để làm phim. Nếu có câu chuyện và hoàn cảnh phù hợp sẽ có ý nghĩa rất lớn đối với tôi.

* The Stringer là một tác phẩm rất đặc biệt của anh. Tại sao anh lại quyết định dấn thân vào chủ đề này?

- Tôi bị thu hút bởi The Stringer vì nó không chỉ nói về một bức ảnh hay một tranh luận lịch sử. Nó nói về quyền tác giả, ký ức và ai là người được nhìn nhận trong lịch sử. Những câu hỏi đó có ý nghĩa sâu sắc đối với tôi.

Tranh cãi là một phần lý do khiến câu chuyện trở nên quan trọng.

Tôi quan tâm đến tranh cãi không phải chỉ để gây chú ý, mà vì những câu hỏi khó và chưa được giải quyết thường hé lộ điều gì đó sâu sắc hơn về cách lịch sử được xây dựng.

Tôi cảm thấy nếu có cơ hội nhìn nhận lại một câu chuyện đã được chấp nhận và tạo không gian cho những tiếng nói bị bỏ quên, thì điều đó đáng được thực hiện một cách cẩn thận và nghiêm túc.

Đối với tôi, đó không chỉ là một động lực điều tra mà còn là một động lực về cảm xúc và đạo đức.

* Sự thật trong phim tài liệu khác với sự thật trong điện ảnh như thế nào? Anh theo đuổi điều gì khi làm phim?

- Tôi nghĩ cả phim tài liệu và phim hư cấu đều có thể chứa đựng sự thật nhưng chúng đạt được điều đó theo những cách khác nhau.

Phim tài liệu bắt đầu từ hiện thực, từ kinh nghiệm sống, từ những con người và sự kiện tồn tại ngoài trí tưởng tượng của nhà làm phim. Phim hư cấu có thể tạo ra các tình huống nhưng vẫn tiết lộ những sự thật về mặt cảm xúc hoặc triết học mà cảm giác vô cùng chân thực.

Điều tôi theo đuổi trong làm phim không chỉ là sự thật khách quan, mặc dù điều đó vô cùng quan trọng trong phim tài liệu. Tôi cũng đang theo đuổi sự thật về mặt cảm xúc.

Điều đó mang lại cảm giác như thế nào? Điều gì đang bị đe dọa? Tại sao nó lại quan trọng đối với những người đang trải qua nó? Dù làm phim tài liệu hay phim truyện, tôi luôn tìm kiếm sự thật sâu sắc hơn ẩn dưới vẻ bề ngoài.

Đồng thời tôi tin rằng làm phim mang một trách nhiệm lớn. Đặc biệt là trong phim tài liệu, bạn đang làm việc với những cuộc sống thực, những ký ức thực và những hậu quả thực. Vì vậy, đối với tôi, sự thật không chỉ là thông tin. Nó còn là sự quan tâm, sự trung thực và tính chính trực trong cách bạn kể câu chuyện.

Tin Gốc: https://tuoitre.vn/dao-dien-bao-nguyen-toi-tim-kiem-su-that-an-duoi-be-ngoai-20260410225524528.htm

Tác phẩm do Lee Ji Won đạo diễn, kể về cuộc đấu quyền lực giữa giới chính trị và giải trí Hàn Quốc, nhân vật chính là công tố viên Bang Tae Seop (Joo Ji Hoon đóng). Bị xã hội chèn ép, anh muốn vươn lên đỉnh cao quyền lực. Từ một người yếu thế, Tae Seob sẵn sàng vượt qua mọi giới hạn để đạt được mục tiêu. Anh kết hôn với Chu Sang Ah (Ha Ji Won), diễn viên nổi tiếng có vẻ ngoài mong manh nhưng ẩn giấu nhiều bí mật. Trong quá trình đó, anh đưa ra những lựa chọn sai lầm, tự đẩy mình vào vòng xoáy của tham vọng.

Những câu chuyện về giới giải trí hay đề tài công tố viên lấy danh nghĩa bảo vệ chính nghĩa nhưng thực chất phục vụ quyền lực không còn xa lạ với truyền hình Hàn Quốc. Tuy nhiên, theo Nate, điểm khác biệt của Climax nằm ở cách xây dựng mối quan hệ giữa giới tài phiệt và giải trí.

Khác với các phim chính trị xoay quanh nam giới, tác phẩm cho thấy phụ nữ là những người nắm quyền. Trong cuộc chơi quyền lực, họ đại diện cho bản năng sinh tồn của con người.

Nhân vật Chu Sang Ah được xây dựng với nhiều lớp tâm lý, dễ tổn thương nhưng ẩn chứa mâu thuẫn nội tâm. Minh tinh Ha Ji Won bộc lộ nhân vật với sự chuyển biến trong biểu cảm, khắc họa ánh mắt mệt mỏi, nỗi cô đơn của một ngôi sao từng ở đỉnh cao nay đã hết thời. Theo Daum, nghệ sĩ bị thu hút từ lần đầu đọc kịch bản do Sang Ah là kiểu vai hiếm gặp trong sự nghiệp của cô. Diễn viên ra sức giảm cân để thể hiện sự mong manh và áp lực của nhân vật.

Joo Ji Hoon trong vai Bang Tae Seop mang đến hai mặt đối lập của nhân vật. Khi đối đầu Lee Yang Mi - chủ tịch của công ty giải trí rót vốn cho Sang Ah, ánh nhìn của Tae Seop lạnh lùng, toát lên sự thù địch. Còn ở những phân đoạn với vợ, ánh mắt ấy mềm đi, qua đó giúp nhân vật trở nên khó đoán.

Trong phim, chính trị định hình xã hội thông qua luật pháp, các tập đoàn chi phối bằng sức mạnh tài chính, còn ngành giải trí ảnh hưởng trực tiếp đến dư luận. Ba yếu tố này liên kết tạo thành hệ thống quyền lực ngầm, nơi mỗi bên tác động qua lại lẫn nhau. Dựa trên nền tảng đó, Climax vừa mang tính giải trí, vừa bóc tách những góc khuất phía sau. Các tình tiết triển khai với nhịp nhanh và cách kể chuyện hợp lý, giúp giữ sự kịch tính.

Ngoài ra, phim nổi bật nhờ phong cách hình ảnh u tối, nhấn mạnh căng thẳng trong câu chuyện. Tông màu lạnh, cách dàn dựng hình ảnh và âm nhạc được sử dụng để góp phần đẩy cao trào.

Theo thống kê của trang FlixPatrol hôm 7/4, Climax hiện đứng đầu lượng người xem tại Đài Loan, giữ vị trí số một tại Hàn Quốc, Indonesia trong ba tuần liên tiếp. Bộ phim vào top 5 tuần đầu phát hành tại các khu vực châu Mỹ, châu Âu, châu Đại Dương và Trung Đông, theo Rakuten Viki.

Trang Nate nhận định không chỉ đạt thành tích về lượt xem, Climax là đề tài bàn luận trên các diễn đàn phim ảnh. Tác phẩm đứng đầu hạng mục phim drama của FUNdex - hệ thống dùng để đo mức độ quan tâm của khán giả Hàn Quốc đối với phim truyền hình và nội dung nền tảng trực tuyến - ba tuần, giữ vị trí số một trên Naver Open Talk và bảng xếp hạng xu hướng tháng của Kinolights.

Nate đánh giá Climax lên sóng trong bối cảnh thị trường truyền hình Hàn Quốc cạnh tranh gay gắt với nhiều dự án lớn ra mắt. Một trong những dự án gây chú ý là Mad Concrete Dreams của đài tvN, đánh dấu sự trở lại màn ảnh nhỏ của tài tử Ha Jung Woo sau gần hai thập niên kể từ HIT (2007). Trong phim, anh vào vai một người đàn ông đứng trước bờ vực phá sản, phải tham gia vào một vụ bắt cóc giả để bảo vệ gia đình, kéo theo hàng loạt biến cố.

Một tác phẩm khác là Perfect Crown, do IU và Byeon Woo Seok đóng chính. Nội dung lấy bối cảnh Hàn Quốc thời quân chủ lập hiến ở thế kỷ 21, kể về chuyện tình giữa hoàng tử Lee Wan và Hee Joo, tiểu thư tài phiệt xuất thân là thường dân.

Ha Ji Won, 48 tuổi, tên thật là Jeon Hae Rim. Cô đóng phim từ năm 1996, được Chosun Ilbo, JoongAng Ilbo và SBS gọi là "Đả nữ số một màn ảnh Hàn" nhờ các phim Vụ án tiền giả, Khu vườn bí mật, Quái vật biển, Trò chơi sự thật, Hoàng hậu Ki. Các tác phẩm ăn khách khác của người đẹp là Hwang Jini, Chuyện tình Bali, Song hoa điếm.
Cát Tiên (theo Nate, Daum)

Tin Gốc: https://vnexpress.net/ha-ji-won-tai-xuat-man-anh-nho-5059640.html