Mục Lục
ToggleTrong cuộc phỏng vấn với Gold Derby, đạo diễn Takashi Yamazaki cho biết hình ảnh gây chú ý ở cuối teaser Godzilla Minus Zero được ông lấy cảm hứng trực tiếp từ khi xem Cloverfield.
Tại CinemaCon (Mỹ), Takashi Yamazaki đã lần đầu công bố teaser của Godzilla Minus Zero. Ở đoạn kết, hình ảnh Godzilla tiến gần tượng Nữ thần Tự do tạo ấn tượng mạnh, đồng thời hé lộ bối cảnh phim sẽ mở rộng sang New York.
Chia sẻ về ý tưởng này, Takashi Yamazaki cho biết ông lập tức liên tưởng đến Cloverfield – bộ phim do J. J. Abrams sản xuất và do Matt Reeves thực hiện. Phim kể về một sinh vật khổng lồ bất ngờ xuất hiện, tàn phá New York dưới góc nhìn giả tư liệu, tạo cảm giác hỗn loạn và chân thực.
Trailer Godzilla Minus Zero
Một trong những hình ảnh biểu tượng của Cloverfield là phần đầu tượng Nữ thần Tự do bị phá hủy và rơi xuống giữa thành phố. Theo đạo diễn Takashi Yamazaki, chính khoảnh khắc này đã để lại ấn tượng sâu sắc với ông: “Cảnh đầu tượng bay xuống thực sự gây sốc. Tôi muốn tái hiện lại cảm xúc đó trong phim của mình”.
Ông cũng cho biết chi tiết liên quan đến tượng Nữ thần Tự do đã được quyết định từ rất sớm trong quá trình sản xuất. Đây không chỉ là hình ảnh mang tính gợi tò mò mà còn giữ vai trò quan trọng trong tổng thể câu chuyện.
“Khi khán giả hiểu được bối cảnh xuất hiện của cảnh này, chắc chắn họ sẽ bất ngờ”, Takashi Yamazaki nhấn mạnh.
Dù chịu ảnh hưởng về mặt hình ảnh, ông khẳng định Godzilla Minus Zero sẽ không đi theo lối kể chuyện của Cloverfield. Thay vào đó, bộ phim xây dựng mục tiêu và động cơ riêng cho Godzilla: “Ngay khi biết Godzilla đang định làm gì và mục đích của nó là gì, khán giả có thể sẽ rất bất ngờ”.
Godzilla Minus Zero là phim quái vật Nhật Bản do Yamazaki đạo diễn, thuộc thương hiệu Godzilla lâu đời của Toho. Phim dự kiến khởi chiếu tại Nhật Bản vào ngày 3-11-2026 và tại Bắc Mỹ từ ngày 6-11-2026, bao gồm các định dạng chiếu lớn như IMAX.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Giải Trí
Diễn viên lồng tiếng Shin cậu bé bút chì nói rời vai do mâu thuẫn với đơn vị sản xuất

Trước khi bộ phim Shin - Cậu bé bút chì: Quậy tung! Vương quốc nguệch ngoạc và 4 dũng sĩ bất ổn khởi chiếu chính thức ngày 1-5-2026, cộng đồng yêu thích Shin cậu bé bút chì tại Việt Nam xôn xao trước thông tin hai diễn viên lồng tiếng quen thuộc - Lê Hà (vai mẹ Misae) và Minh Thành (vai ba Hiroshi) - đồng loạt rời dự án.
Bộ phim lần này xoay quanh vương quốc Rakuga - nơi tồn tại nhờ năng lượng từ trí tưởng tượng và những nét vẽ của con người. Khi nguồn sáng tạo dần cạn kiệt, nhân vật Shin vô tình sở hữu cây bút chì kỳ diệu có thể biến mọi hình vẽ thành hiện thực, từ đó bước vào hành trình cứu lấy thế giới.
Trong chia sẻ đăng tải trên Facebook cá nhân ngày 16-4, diễn viên lồng tiếng Lê Hà cho biết cô sẽ không tiếp tục đảm nhận vai Misae trong các dự án Shin sắp tới sau nhiều năm gắn bó.
Theo Lê Hà, điều khiến cô thất vọng không nằm ở việc bị thay vai - vốn là chuyện bình thường trong nghề, mà là cách hành xử từ phía đơn vị sản xuất.
Cô khẳng định Central Post đã thay thế vai diễn mà không hề có bất kỳ thông báo hay trao đổi trực tiếp nào trước đó: "Việc bị cắt ngang âm thầm như vậy là sự thiếu tôn trọng tối thiểu đối với công sức và sự gắn bó của nghệ sĩ".
Ngoài ra, cô cũng đề cập đến vấn đề thù lao bị cắt giảm qua từng năm, thấp hơn mặt bằng chung, trong khi phía đơn vị vẫn viện dẫn lý do khó khăn tài chính. Theo Lê Hà, thay vì đối thoại minh bạch, đơn vị đã chọn cách thay thế nhân sự để tối ưu chi phí.
Một ngày sau, diễn viên Minh Thành tiếp tục làm rõ thêm những bất cập trong quá trình hợp tác. Anh cho biết bản thân không quá đặt nặng việc mất vai, nhưng không thể chấp nhận cách làm việc thiếu chuyên nghiệp.
Theo Minh Thành, phía studio từng thông báo khối lượng công việc ít để đưa ra mức thù lao thấp. Tuy nhiên khi vào phòng thu, thời lượng thực tế kéo dài gần hai tiếng cho toàn bộ phim.
Sau đó anh phải tranh luận gay gắt mới nhận được mức thù lao tương xứng với năm trước.
Anh cũng phản ánh việc nhận lời mời tham dự công chiếu một cách sơ sài, thiếu tôn trọng. Đồng thời anh cho rằng phía sản xuất đã "đổ lỗi" rằng diễn viên yêu cầu mức giá quá cao, dù thực tế không có bất kỳ cuộc thương lượng nào diễn ra trong năm nay.
Minh Thành cho biết đã gửi báo cáo đầy đủ đến đại diện phía Nhật Bản tại Việt Nam, với mong muốn các dự án quốc tế trong tương lai sẽ có cơ chế bảo vệ tốt hơn cho diễn viên lồng tiếng trong nước.
Hiện phía Central Post chưa đưa ra phản hồi chính thức về các cáo buộc từ diễn viên lồng tiếng.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Con đường đầy lá vàng trong bức tranh Biệt thự Đà Lạt 1 (2013), được giới thiệu tại triển lãm Cuộc chơi với lá của nghệ sĩ Tạ Hải, diễn ra ngày 15-19/4 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông trưng bày hơn 80 tác phẩm, hầu hết được thực hiện khoảng 10 năm trở lại đây.
Con đường đầy lá vàng trong bức tranh Biệt thự Đà Lạt 1 (2013), được giới thiệu tại triển lãm Cuộc chơi với lá của nghệ sĩ Tạ Hải, diễn ra ngày 15-19/4 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông trưng bày hơn 80 tác phẩm, hầu hết được thực hiện khoảng 10 năm trở lại đây.
Nghệ sĩ Tạ Hải dùng những chiếc lá, cánh hoa khô để tạo hình cho bức Hồ Gươm vào thu (2013).
Ông bắt đầu sáng tạo tranh lá từ năm 1965, kiên trì theo đuổi hơn 60 năm. Thường ngày, nghệ sĩ tìm kiếm chất liệu trên các con đường mình đi qua. Bắt gặp những chiếc lá rụng, có màu sắc đẹp, ông nhặt lại, tích lũy cho các tác phẩm. Có lần, trong chuyến đi Nga, thấy lá sồi đẹp, nghệ sĩ cũng chất đầy hai vali. Về nhà, ông không đem phơi nắng hay nhuộm, tẩy mà giữ theo tự nhiên.
Nghệ sĩ Tạ Hải dùng những chiếc lá, cánh hoa khô để tạo hình cho bức Hồ Gươm vào thu (2013).
Ông bắt đầu sáng tạo tranh lá từ năm 1965, kiên trì theo đuổi hơn 60 năm. Thường ngày, nghệ sĩ tìm kiếm chất liệu trên các con đường mình đi qua. Bắt gặp những chiếc lá rụng, có màu sắc đẹp, ông nhặt lại, tích lũy cho các tác phẩm. Có lần, trong chuyến đi Nga, thấy lá sồi đẹp, nghệ sĩ cũng chất đầy hai vali. Về nhà, ông không đem phơi nắng hay nhuộm, tẩy mà giữ theo tự nhiên.
Tác phẩm Mùa hoa cải ven sông (2010).
Theo nghệ sĩ Tạ Hải, khi làm tranh lá, công đoạn khó nhưng cũng thú vị nhất là tìm màu. Nếu họa sĩ có thể dễ dàng chuẩn bị một bảng màu như mong muốn, ông phải đi sưu tầm, chắt lọc ở nhiều nơi. Nghệ sĩ tiếc nuối khi chưa tìm được một số gam màu như xanh coban, tím.
Tác phẩm Mùa hoa cải ven sông (2010).
Theo nghệ sĩ Tạ Hải, khi làm tranh lá, công đoạn khó nhưng cũng thú vị nhất là tìm màu. Nếu họa sĩ có thể dễ dàng chuẩn bị một bảng màu như mong muốn, ông phải đi sưu tầm, chắt lọc ở nhiều nơi. Nghệ sĩ tiếc nuối khi chưa tìm được một số gam màu như xanh coban, tím.
Tranh Làng cổ Đường Lâm (2016). Do phụ thuộc vào màu thiên nhiên, các tác phẩm của Tạ Hải có các màu chủ đạo là đỏ, trắng, vàng, đen, nâu.
Tranh Làng cổ Đường Lâm (2016). Do phụ thuộc vào màu thiên nhiên, các tác phẩm của Tạ Hải có các màu chủ đạo là đỏ, trắng, vàng, đen, nâu.
Bức Được mùa (2018) đưa người xem về không gian yên bình ở miền quê. Trong tranh, nghệ sĩ sử dụng vỏ ngô khô để tạo ánh vàng của bầu trời.
Bức Được mùa (2018) đưa người xem về không gian yên bình ở miền quê. Trong tranh, nghệ sĩ sử dụng vỏ ngô khô để tạo ánh vàng của bầu trời.
Nghệ sĩ Tạ Hải thực hiện tranh Cây gạo trước đền năm 2012. Ông sử dụng một loại keo dính chuyên dụng, có tác dụng chống mối mòn, ẩm mốc, giúp bảo quản chất lượng nghệ thuật cho các tác phẩm.
Nghệ sĩ Tạ Hải thực hiện tranh Cây gạo trước đền năm 2012. Ông sử dụng một loại keo dính chuyên dụng, có tác dụng chống mối mòn, ẩm mốc, giúp bảo quản chất lượng nghệ thuật cho các tác phẩm.
Tranh Làng quê (2010), khắc họa khung cảnh thanh bình ở nông thôn, là chủ đề được Tạ Hải yêu thích. Ông cho biết sinh ra và lớn lên ở thành phố nên luôn thèm ngắm nhìn những ngôi nhà mái rạ, đống rơm, nhà tranh vách đất.
Tranh Làng quê (2010), khắc họa khung cảnh thanh bình ở nông thôn, là chủ đề được Tạ Hải yêu thích. Ông cho biết sinh ra và lớn lên ở thành phố nên luôn thèm ngắm nhìn những ngôi nhà mái rạ, đống rơm, nhà tranh vách đất.
Tác phẩm Đi chợ vùng cao (2012).
Theo nghệ sĩ Tạ Hải, điều khiến ông kiên trì theo một chất liệu trong hơn 60 năm là tình yêu lớn với thiên nhiên, trân trọng những gì tự nhiên mang lại. Trước những chiếc lá, cánh hoa rụng mà nhiều người bỏ đi, ông vẫn nhìn thấy sức sống riêng, muốn tái tạo chúng bằng cách đưa vào các bức tranh của mình.
Tác phẩm Đi chợ vùng cao (2012).
Theo nghệ sĩ Tạ Hải, điều khiến ông kiên trì theo một chất liệu trong hơn 60 năm là tình yêu lớn với thiên nhiên, trân trọng những gì tự nhiên mang lại. Trước những chiếc lá, cánh hoa rụng mà nhiều người bỏ đi, ông vẫn nhìn thấy sức sống riêng, muốn tái tạo chúng bằng cách đưa vào các bức tranh của mình.
Sắc vàng bao phủ một góc đường trong bức tranh Đà Lạt (2021).
Ngoài các sáng tác được trưng bày ở triển lãm, ông có hơn 500 bức tại nhà. Nghệ sĩ đóng khung kính cho tranh, không đặt ở tầng thấp để tránh ẩm, mốc.
Sắc vàng bao phủ một góc đường trong bức tranh Đà Lạt (2021).
Ngoài các sáng tác được trưng bày ở triển lãm, ông có hơn 500 bức tại nhà. Nghệ sĩ đóng khung kính cho tranh, không đặt ở tầng thấp để tránh ẩm, mốc.
Tranh Suối hoa (2016).
Bên cạnh những sáng tác về phong cảnh ở Việt Nam và một số quốc gia, nghệ sĩ trưng bày các bức chân dung, khắc họa vẻ đẹp con người.
Phó giáo sư, Tiến sĩ Nghệ thuật học Nguyễn Đức Bảo nhận định tranh lá của Tạ Hải là ''một lối chơi tao nhã đầy bản sắc, góp một tiếng nói cảm xúc mới lạ và làm phong phú đời sống thẩm mỹ đương đại'', ''một tâm thức chân quê đằm thắm, là góc nhìn của những người con không quên cội nguồn văn hóa''.
Tranh Suối hoa (2016).
Bên cạnh những sáng tác về phong cảnh ở Việt Nam và một số quốc gia, nghệ sĩ trưng bày các bức chân dung, khắc họa vẻ đẹp con người.
Phó giáo sư, Tiến sĩ Nghệ thuật học Nguyễn Đức Bảo nhận định tranh lá của Tạ Hải là ''một lối chơi tao nhã đầy bản sắc, góp một tiếng nói cảm xúc mới lạ và làm phong phú đời sống thẩm mỹ đương đại'', ''một tâm thức chân quê đằm thắm, là góc nhìn của những người con không quên cội nguồn văn hóa''.
Nghệ sĩ Tạ Hải bên tác phẩm của mình. Ông đã thực hiện hai triển lãm cá nhân trước đó, lần lượt vào năm 1998 và 2008. Nhìn lại 'cuộc dạo chơi', ông đúc kết bằng những câu thơ: ''Thừa lá làm chi chẳng vẽ vời. Ai mà hỏi tớ, tớ chỉ cười. Thơ thẩn nhặt từng chiếc lá rụng. Vẽ vời với tớ ấy cuộc chơi''.
Nghệ sĩ Tạ Hải bên tác phẩm của mình. Ông đã thực hiện hai triển lãm cá nhân trước đó, lần lượt vào năm 1998 và 2008. Nhìn lại 'cuộc dạo chơi', ông đúc kết bằng những câu thơ: ''Thừa lá làm chi chẳng vẽ vời. Ai mà hỏi tớ, tớ chỉ cười. Thơ thẩn nhặt từng chiếc lá rụng. Vẽ vời với tớ ấy cuộc chơi''.
Tin Gốc: Vnexpress
Giải Trí
Kiều Minh Tuấn vượt nỗi sợ kinh dị, kể cảnh treo lơ lửng ám ảnh trong Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng

Buổi ra mắt Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng có sự góp mặt của dàn diễn viên như NSƯT Hạnh Thúy, NSND Bùi Bài Bình, NSƯT Quốc Tuấn, Kiều Minh Tuấn, Diệp Bảo Ngọc... sao nhí Thái Lan Nina Nutthacha Padovan vắng mặt do vướng lịch trình cá nhân.
Phim xoay quanh truyền thuyết dân gian Phí phông của đồng bào miền núi gây ám ảnh bao đời nay. Còn (Kiều Minh Tuấn) và Dương (Minh Anh) là hai pháp sư lên núi cứu người mẹ đang bị lời nguyền Phí phông đánh gục.
Mọi nghi ngờ đổ dồn về hai mẹ con Mon (Diệp Bảo Ngọc) và Lua (Nina Nutthacha), những người mang đặc tính y hệt Phí phông. Ẩn sau đó vẫn còn những bí mật động trời chôn vùi trong chốn rừng thiêng nước độc, cuốn hai anh em vào cuộc truy lùng không hồi kết.
Trailer đầu tiên của Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng
Tại buổi họp báo, Kiều Minh Tuấn thừa nhận anh từng e ngại khi nhận lời tham gia vì không quen với dòng phim kinh dị: "Tôi có chút sợ thể loại này, nên ban đầu cũng lo mình không hợp". Tuy nhiên sau khi trao đổi với đạo diễn, anh nhận ra bộ phim không khai thác yếu tố hù dọa đơn thuần, mà tập trung vào câu chuyện và cảm xúc nhân vật.
Theo Kiều Minh Tuấn, chính hướng tiếp cận này đã thuyết phục mình tham gia: "Nếu câu chuyện đủ tốt thì yếu tố kinh dị chỉ là phần hỗ trợ. Quan trọng vẫn là hành trình và cảm xúc".
Bối cảnh Tây Bắc với không khí đặc trưng cũng là một điểm khiến anh hứng thú, đây là chất liệu có thể tạo nên màu sắc riêng nếu được khai thác hiệu quả.
Sao nhí Thái Lan Nina gửi lời chào tới khán giả Việt Nam khi không thể tham gia buổi họp báo - Video: M.NGUYỆT
Một trong những trải nghiệm đáng nhớ nhất của Kiều Minh Tuấn là phân cảnh bị treo lơ lửng giữa mưa và máu giả. Anh cho biết cảnh quay này đòi hỏi thể lực lớn khi cơ thể liên tục bị siết dây, thay đổi tư thế và khó kiểm soát.
Không chỉ vậy, việc quay dưới mưa khiến nước pha máu giả chảy vào mắt, mũi, gây cảm giác cay và khó chịu: "Có lúc gần như không mở được mắt, nhưng vẫn phải cố giữ trạng thái để diễn".
Thời tiết thay đổi liên tục từ mưa lạnh đến nắng gắt cũng khiến quá trình ghi hình thêm khắc nghiệt. Dù vậy, anh cho rằng chính những khó khăn này giúp cảnh phim trở nên chân thật hơn khi lên màn ảnh.
Trong năm 2026, NSƯT Hạnh Thúy góp mặt trong loạt dự án đáng chú ý như Tài hay Quỷ nhập tràng 2 bên cạnh Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng.
Chị cho biết việc liên tục xuất hiện ở nhiều dự án không phải là sự lặp lại, mà là cơ hội để khám phá thêm những sắc thái nhân vật khác nhau, đặc biệt với những vai diễn mang màu sắc tâm linh, gai góc - thế mạnh đã làm nên dấu ấn của mình.
Bên cạnh đó, trong Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng, nhân vật do Diệp Bảo Ngọc thủ vai được lồng tiếng lại để đảm bảo tính thuyết phục về giọng vùng miền. Dù vậy trên trường quay, cô vẫn tập trung hoàn toàn vào cảm xúc và hành trình nhân vật, xem việc lồng tiếng là bước hoàn thiện cuối cùng.
Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng sẽ ra rạp từ ngày 24-4, hứa hẹn một mùa phim lễ sôi động.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ

