Tác phẩm được thực hiện vào năm 2016 và được bán trong phiên “Đấu giá Nghệ thuật đương đại” vào cuối tháng 3. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó tại Hàn Quốc, vốn thuộc về bức Bouquet de Fleurs của Marc Chagall với mức giá 11 tỷ won (gần 193 tỷ đồng).
Với kích thước lớn 162×194 cm, Nothing about it là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Nara giai đoạn sau. Bức tranh khắc họa hình ảnh quen thuộc trong sáng tác của ông: Một cô bé với đôi mắt to, biểu cảm điềm tĩnh, gần như vô cảm, gợi lên nhiều tầng ý nghĩa về tâm lý.
Yoshitomo Nara từ lâu nổi tiếng với những bức chân dung trẻ thơ mang vẻ ngoài ngây thơ nhưng ẩn chứa cảm xúc phức tạp như cô đơn, bất an hoặc nổi loạn. Tác phẩm của ông là sự pha trộn giữa văn hóa đại chúng Nhật Bản, nghệ thuật dân gian và ảnh hưởng từ nhạc punk rock phương Tây.
Một số tác phẩm tiêu biểu như Slash with a Knife (1998) hay Knife Behind Back (2000) đã góp phần định hình phong cách đặc trưng của ông. Đáng chú ý, Knife Behind Back từng được đấu giá tới 24,9 triệu USD tại phiên đấu giá của Sotheby’s Hong Kong (Trung Quốc) vào năm 2019, đưa Nara trở thành một trong những nghệ sĩ Nhật Bản đắt giá nhất.
Giới chuyên môn nhận định, nếu các sáng tác từ thập niên 1990 của Nara mang đậm tinh thần nổi loạn, gai góc thì Nothing about it lại cho thấy sự chuyển biến sang trạng thái trầm lắng, nội tâm hơn. Tạp chí Tokyo Weekender đánh giá tác phẩm gợi lên “cảm giác cô đơn trong thế giới hiện đại”.
Sinh năm 1959 tại Nhật Bản, Yoshitomo Nara là một trong những gương mặt tiêu biểu của nghệ thuật đương đại châu Á. Ông gây dựng tên tuổi từ những năm 1990 và nhanh chóng khẳng định vị thế trên thị trường nghệ thuật quốc tế.
Từ nhỏ, danh họa vốn sống trầm mặc, thích nhìn bầu trời, nói chuyện với chó mèo hoặc tâm sự với cây. Ông thường lảng tránh người khác, hay viết và vẽ linh tinh lên sách vở.
Tuổi thơ sống khép kín cùng biến cố động đất và sóng thần tại Nhật Bản vào năm 2011 được xem là những yếu tố ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy sáng tác của ông. Sau thảm họa này, Nara từng tạm ngừng vẽ và khi trở lại, phong cách của ông trở nên mềm mại, giàu chiều sâu cảm xúc hơn.
Các nhà phê bình đánh giá cao khả năng của Nara trong việc truyền tải những trạng thái tâm lý phức tạp thông qua hình ảnh tối giản. Tác phẩm của ông không chỉ mang giá trị thị giác mà còn phản ánh những vấn đề nội tâm và sự cô đơn trong xã hội hiện đại.
Nhiều chuyên gia nhận định, thành công của Yoshitomo Nara nằm ở việc đưa nghệ thuật mang tính cá nhân và yếu tố đại chúng vào không gian trưng bày cao cấp, góp phần xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật đại chúng.
Tác phẩm của ông hiện được trưng bày tại nhiều bảo tàng lớn trên thế giới và luôn nằm trong danh sách săn đón của các nhà sưu tập. Chia sẻ với tạp chí Design Anthology, ông từng nói: “Tôi khát khao trở nên tốt đẹp trong mắt người khác, nhưng cũng luôn rụt rè, không dám sống là chính mình. Vì thế, tôi biểu lộ điều đó trong tranh”.
Theo The Value
Theo đó, trong chương trình Hot Ones, khi nói về điểm khác biệt của BlackPink, Rosé nhấn mạnh tinh thần làm việc không ngừng nghỉ của cả nhóm. Tuy nhiên, thay vì nhận được sự ủng hộ, phát ngôn này lại vấp phải nhiều ý kiến trái chiều từ người hâm mộ.
Trong buổi phỏng vấn, Rosé thẳng thắn chia sẻ rằng: "Điều mà cả bốn chúng tôi luôn muốn tạo nên sự khác biệt so với các nhóm khác chính là việc mỗi người đều mang trong mình hoài bão lớn và chăm chỉ không ngừng mỗi ngày. Tôi chưa từng nghe bất kỳ ai trong nhóm nói: Tôi muốn dừng lại để nghỉ ngơi. Ngay cả khi chúng tôi có nói như vậy, thì đó cũng chỉ là những lời thoáng qua chứ không ai thực sự nghiêm túc với điều đó".
Dù mang tinh thần tích cực, phát biểu này lại chạm đến những bức xúc âm ỉ trong cộng đồng người hâm mộ. Nhiều ý kiến cho rằng Rosé không nhấn mạnh vào màu sắc âm nhạc, sức ảnh hưởng toàn cầu hay năng lực cá nhân của từng thành viên, mà chỉ xoay quanh yếu tố "chăm chỉ" - điều vốn được xem là tiêu chuẩn cơ bản của một nghệ sĩ Kpop.
Trong mắt một bộ phận khán giả, việc lặp lại thông điệp này vô tình làm nổi bật hai tranh cãi kéo dài quanh BlackPink, đó là số lượng sản phẩm âm nhạc hạn chế và phong độ biểu diễn chưa thực sự ổn định.
Từ trước đến nay, BlackPink theo đuổi chiến lược chất lượng hơn số lượng, nhưng khoảng cách giữa các lần tái xuất dài và số lượng ca khúc ít hơn so với nhiều nhóm cùng thời là điều khó phủ nhận. Bên cạnh đó, phong độ không đồng đều với những lần trình diễn thiếu năng lượng trong các sân khấu trực tiếp của một số thành viên cũng thường xuyên trở thành chủ đề bàn luận. Chính vì vậy, tuyên bố "chưa từng muốn nghỉ ngơi" của Rosé bị cho là chưa phản ánh đúng cảm nhận của công chúng, thậm chí bị nhận xét là thiếu trung thực với tình hình thực tế của nhóm.
Nhiều ý kiến cho rằng đây không đơn thuần là phản ứng với một câu nói, mà là sự bùng phát của những cảm xúc tích tụ trong thời gian dài. Trong ngành công nghiệp Kpop, sự chăm chỉ được xem là điều hiển nhiên, không phải yếu tố tạo nên khác biệt. Khi một nhóm nhạc hàng đầu vẫn lấy đó làm điểm nổi bật của mình, điều này vô tình làm dấy lên nghi vấn về tài năng thật sự và câu chuyện phía sau hậu trường.
Đối với BlackPink, sự việc lần này có thể được xem là lời cảnh báo. Khi một nhóm nhạc đạt đến tầm ảnh hưởng toàn cầu, mọi phát ngôn liên quan đến thái độ nghề nghiệp đều cần được cân nhắc kỹ lưỡng. Công chúng không chỉ quan tâm đến việc nghệ sĩ có chăm chỉ hay không, mà còn đặt câu hỏi về giá trị thực sự mà sự nỗ lực đó mang lại.
Êkíp tái hiện bối cảnh làng quê Bắc Bộ với những hình ảnh như mái nhà ba gian hai chái, giàn trầu, cây cau, sân gạch, ao nước. Nhân vật chính là một chàng chuột đang mong ngóng tới ngày rước dâu. Xung quanh chú rể chuột, gia đình, họ hàng chuẩn bị sính lễ. Ở phía nhà cô dâu, cha mẹ cũng tất bật sửa soạn giúp nàng. Các cảnh phim phản ánh phong tục cưới hỏi truyền thống của người Việt. Đạo diễn Xuân Mạnh cho biết trước khi sử dụng AI để hoàn thiện công đoạn cuối, anh phải thao tác nhiều khâu thiết kế để có hình ảnh đẹp.
Đám cưới chuột là một trong những bức tranh Đông Hồ tiêu biểu, có tuổi đời hơn 500 năm. Tác phẩm là tiếng nói châm biếm sâu sắc xã hội phong kiến thông qua hình ảnh chuột dâng lễ vật cho mèo để được yên ổn tổ chức đám cưới. Bức tranh cũng gửi gắm ước vọng hạnh phúc, sự hài hòa giữa tầng lớp thống trị và bị trị thời đó. Trong MV Tính chuyện trăm năm, tác giả kịch bản bỏ chi tiết họ nhà chuột cống nạp cho mèo để phù hợp tinh thần hiện đại.
Theo êkíp, AI hiện là giải pháp hiệu quả để có MV đẹp, chỉn chu với chi phí vừa phải, hợp lý. Họ tốn khoảng vài chục triệu đồng thực hiện sản phẩm, trong khi số tiền phải bỏ ra để có MV ghi hình do người đóng hoặc làm phim hoạt hình truyền thống có thể gấp 10, 20 lần. Trước đó, họ từng có MV Thương câu dân ca với hình thức tương tự.
Ca khúc của Nguyễn Quang Long có âm hưởng dân ca Bắc Bộ, phản ánh khát khao gắn bó của lứa đôi. Nhạc sĩ viết theo cấu trúc đối đáp, gần với lối hát giao duyên. Những câu như "Ngày mai em mơ ước những gì", "Còn anh, anh mơ ước rất nhiều" tạo cảm giác nhân vật đang đối thoại. Trong bài hát, nghệ sĩ chèo Thanh Hoài ngâm một đoạn theo lối lẩy Kiều với nội dung về tình cảm vợ chồng: "Vui thay thấy cảnh sum vầy. Trầu cau đỏ thắm từ nay một nhà. Ở đời nghĩa nặng tình sâu. Bên nhau nương tựa bền lâu chẳng rời".
Tính chuyện trăm năm là ca khúc nằm trong album cùng tên của nhạc sĩ Quang Long, ca sĩ Thanh Cường. Đĩa nhạc lấy cảm hứng từ dân ca quan họ, pha trộn các chất liệu âm nhạc hiện đại. Nghệ sĩ Nguyễn Quang Hưng làm giám đốc âm nhạc. Đồng hành anh là nghệ sĩ Thanh Hoài, Vân Mai (đàn tranh), Hải An (sáo, tiêu), Duy Thông (đàn nhị).
Nhạc sĩ Quang Long 50 tuổi, quê Bắc Ninh, tốt nghiệp Lý luận Âm nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Anh có 30 năm theo đuổi việc nghiên cứu, phục hồi, lưu giữ các dòng nhạc dân gian, nhất là nghệ thuật xẩm. Nhạc sĩ từng cùng nghệ sĩ Mai Tuyết Hoa thành lập nhóm Xẩm Hà Thành, mong muốn tái hiện nét đẹp của xẩm Hà Nội xưa. Tác giả cũng phát hành album Trách ông nguyệt lão, năm 2019.
Ca sĩ Thanh Cường 34 tuổi, quê Hải Dương, từng theo học chuyên ngành Thanh nhạc tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội. Anh trưởng thành từ cuộc thi Giọng hát hay Hà Nội 2018. Để theo đuổi nghề hát, anh trải qua nhiều khó khăn, làm các công việc lao động chân tay để duy trì đam mê. Ca sĩ cũng từng trải qua biến cố bị tràn khí màng phổi, phải phẫu thuật, mất nhiều thời gian hồi sức. Ở dự án mới Thương câu dân ca, anh đổi nghệ danh thành AnhHI Thanh Cường. Theo anh, đây vừa là cách chơi chữ của từ "anh hai" trong tiếng Việt, vừa mang ý nghĩa "xin chào" (hi) trong tiếng Anh.
Đêm diễn cuối cùng The Mayhem Ball diễn ra hôm 13-4 tại Madison Square Garden (Mỹ) không chỉ là một show diễn hoành tráng mà còn mang đậm màu sắc cá nhân khi Lady Gaga dành khoảnh khắc đặc biệt để tri ân vị hôn phu Michael Polansky ngay trên sân khấu.
Theo các số liệu tổng hợp, The Mayhem Ball đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Lady Gaga, vượt qua nhiều tour trước đó về quy mô và doanh thu.
Với hơn 419 triệu USD, tour diễn này đưa nữ ca sĩ tiến gần hơn đến nhóm những nghệ sĩ nữ có sức hút thương mại lớn nhất thế giới. Hiện tại, trong top 10 tour diễn nữ có doanh thu cao nhất lịch sử, chỉ còn tour của G.E.M. và Shakira vẫn đang tiếp tục lưu diễn.
Không chỉ thành công về mặt thương mại, tour diễn còn cho thấy sức bền của Lady Gaga sau gần hai thập kỷ hoạt động, khi cô vẫn duy trì được lượng khán giả đông đảo trên toàn cầu.
Tại điểm dừng chân cuối cùng, Lady Gaga mang đến một set diễn cân bằng giữa các ca khúc trong album Mayhem và những bản hit quen thuộc, tạo nên một đêm nhạc trọn vẹn về cả cảm xúc lẫn dàn dựng.
Giữa không khí sôi động, nữ ca sĩ nhiều lần gửi lời cảm ơn đến người hâm mộ vì đã đồng hành cùng cô trong suốt hành trình âm nhạc kéo dài gần 20 năm. Khán giả tại nhà thi đấu đáp lại bằng sự cổ vũ cuồng nhiệt, biến đêm diễn thành một trải nghiệm mang tính cộng hưởng hơn là một buổi biểu diễn đơn thuần.
Điểm nhấn đặc biệt của đêm diễn đến ở phần giữa chương trình, khi Lady Gaga bất ngờ giảm nhịp sân khấu và chia sẻ những suy nghĩ cá nhân với khán giả.
Ngồi bên piano, cô trình diễn ca khúc Blade of grass và dành tặng cho hôn phu của cô - Michael Polansky.
Nữ ca sĩ cũng thay đổi một phần ca từ để phản ánh mối quan hệ của hai người, tạo nên khoảnh khắc giàu cảm xúc ngay giữa một show diễn quy mô lớn.
Theo chia sẻ trên sân khấu, Polansky không chỉ là người đồng hành trong cuộc sống mà còn góp phần vào quá trình thực hiện album và tour diễn. Điều này khiến màn trình diễn mang ý nghĩa vượt ra ngoài âm nhạc, trở thành lời tri ân cá nhân trước hàng nghìn khán giả.
Khoảnh khắc này cho thấy rõ sự giao thoa giữa đời sống cá nhân và sáng tạo nghệ thuật trong giai đoạn gần đây của Lady Gaga. Thay vì chỉ tập trung vào yếu tố trình diễn, cô ngày càng đưa những trải nghiệm riêng vào âm nhạc, tạo nên sự kết nối sâu sắc hơn với người nghe.
Việc The Mayhem Ball đạt doanh thu hơn 419 triệu USD không chỉ là thành tích thương mại mà còn khẳng định vị thế bền vững của Lady Gaga trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu sau gần 20 năm hoạt động.
